Tutto si clicca, tutto è immediatamente disponibile, tutto è immerso nella comodità.
La fatica è diventata un tabù contemporaneo. Per questo ci interessa parlare dell’educazione allo sforzo e dello sforzo di educare.
Abbiamo l’occasione di raccontarci agli adulti del futuro e con loro vogliamo mettere in crisi il concetto di comfort. Con loro vogliamo “giocare alla fatica” mettendola al centro di un processo creativo necessario alla costruzione di un pensiero critico.
In un’atmosfera à la “tempi moderni” tre ingegneri sono chiamati a presentare le loro ultime opere tecno-meccaniche. Invenzioni che non solo annulleranno la scocciatura di alcuni doveri quotidiani ma addirittura elimineranno definitivamente la nozione stessa di fatica. Ma un black-out fa saltare l’impianto elettrico e così la principale fonte di energia per far funzionare la più grande opera anti-sforzi viene meno.
Toccherà agli spettatori stessi aiutare i tre inventori clown. Saremo capaci di diventare noi stessi bambini eolici, bambini solari e bambini diversamente energetici? Saremo dei carburanti alternativi? Sicuramente sì e senza timore: è solo la mancanza di motivazione che genera fatica.

www.cssudine.it

Mondo Novo è un’esperienza di partecipazione per cittadini, danzatori e performer, che troverà la sua sostanza in “esercizi e meditazioni sui gesti scomparsi”, a partire dall’opera di Giandomenico Tiepolo e Giambattista Tiepolo. Una riflessione sul mondo e il suo destino, la catastrofe e Pulcinella, percorsa dai gesti di Sieni, dal pensiero di Giorgio Agamben, dai colori degli affreschi e delle acqueforti dei Tiepolo.  Da quei gesti scomparsi, che il corpo però sa custodire, Sieni ci avvicina a una conoscenza dettata dall’attenzione ai dettagli delle cose e costruisce uno spazio tattile delle emozioni.

“Impareremo degli esercizi ricercando l’origine di alcuni gesti, così come sembra insegnarci Pulcinella. Un’origine che non arriva mai, ogni volta percepita se ne torna leggermente all’indietro, facendoci intravedere l’archeologia del corpo come via di fuga. I cittadini saranno così chiamati a ripensare il gesto come il luogo sempre esistito e sempre in mutamento”.
Virgilio Sieni

www.cssudine.it

Mondo Novo è un’esperienza di partecipazione per cittadini, danzatori e performer, che troverà la sua sostanza in “esercizi e meditazioni sui gesti scomparsi”, a partire dall’opera di Giandomenico Tiepolo e Giambattista Tiepolo. Una riflessione sul mondo e il suo destino, la catastrofe e Pulcinella, percorsa dai gesti di Sieni, dal pensiero di Giorgio Agamben, dai colori degli affreschi e delle acqueforti dei Tiepolo.  Da quei gesti scomparsi, che il corpo però sa custodire, Sieni ci avvicina a una conoscenza dettata dall’attenzione ai dettagli delle cose e costruisce uno spazio tattile delle emozioni.

“Impareremo degli esercizi ricercando l’origine di alcuni gesti, così come sembra insegnarci Pulcinella. Un’origine che non arriva mai, ogni volta percepita se ne torna leggermente all’indietro, facendoci intravedere l’archeologia del corpo come via di fuga. I cittadini saranno così chiamati a ripensare il gesto come il luogo sempre esistito e sempre in mutamento”.
Virgilio Sieni

www.cssudine.it

Mondo Novo è un’esperienza di partecipazione per cittadini, danzatori e performer, che troverà la sua sostanza in “esercizi e meditazioni sui gesti scomparsi”, a partire dall’opera di Giandomenico Tiepolo e Giambattista Tiepolo. Una riflessione sul mondo e il suo destino, la catastrofe e Pulcinella, percorsa dai gesti di Sieni, dal pensiero di Giorgio Agamben, dai colori degli affreschi e delle acqueforti dei Tiepolo.  Da quei gesti scomparsi, che il corpo però sa custodire, Sieni ci avvicina a una conoscenza dettata dall’attenzione ai dettagli delle cose e costruisce uno spazio tattile delle emozioni.

“Impareremo degli esercizi ricercando l’origine di alcuni gesti, così come sembra insegnarci Pulcinella. Un’origine che non arriva mai, ogni volta percepita se ne torna leggermente all’indietro, facendoci intravedere l’archeologia del corpo come via di fuga. I cittadini saranno così chiamati a ripensare il gesto come il luogo sempre esistito e sempre in mutamento”.
Virgilio Sieni

www.cssudine.it

“Tre puttane e un ragazzo menomato vivono dentro un tugurio. Durante il giorno le donne lavorano a maglia e confezionano sciarpe e sciallette, poi al tramonto si mettono sulla soglia di casa e offrono ai passanti i loro corpi cadenti. ‘u picciutteddu ritardato si muove frenetico nella stanza, non sta mai fermo, ogni tanto si siede davanti alla finestra e parla con lo spigolo del palazzo di fronte. Anna, Nuzza e Bettina l’hanno ereditato da Lucia, ancora in fasce.
Lucia partorisce Arturo e poi muore. Anna, Nuzza e Bettina se lo crescono come se fosse figlio loro, in un monovano lercio e miserevole.
Ma a un certo punto della storia non se lo possono più tenere. Gli preparano la valigia e lo lasciano andare. Prima, però, gli raccontano la verità; Lucia era zoppa. Teneva i bigodini ‘ncapo perchè voleva assomigliare a marilin monroy e aveva una radiolina scassata da dove ascoltava la musica e abballava pi tutti! A 38 anni viene uccisa a calci e pugni dal padre di Arturo”.
Emma Dante

Emma Dante e il mondo che meglio sa raccontare: l’inferno del degrado, la fragilità delle donne, la loro disperata e sconfinata solitudine.

www.cssudine.it

Per la rivista Life, Gerda Taro è stata la prima fotoreporter di guerra a morire sul campo, in Spagna, durante la guerra civile, a soli 27 anni.
Molti oggi la conoscono come La ragazza con la Leica raccontata da Helena Janeczek, nel suo romanzo, in cui rivive anche una storia d’amore, quella fra la fotografa tedesca e Robert Capa.  Delicatamente, senza farne un’eroina, con ironico disincanto, Nicoletta Oscuro e Matteo Sgobino le dedicano un omaggio in forma di teatro-canzone, in cui è proprio Gerda, con la sua vitalità, a raccontarsi. E ci parla all’orecchio, ci confida e strizza l’occhio, ancora una volta da dietro la sua Leica.

“Come raccontare la storia di una vita così fulgida e spentasi in un lampo. Come raccontare uno stop forzato, uno squarcio violento e inatteso, una giovinezza strappata alla vita. Con quali
parole, con quale voce, con quali suoni, con che stato d’animo entrare in una vicenda che riesce così inaccettabile, ingiusta, assurda.
Nel nostro personale omaggio a questa giovane e vitalissima fotografa siamo approdati ad una ricerca nuova, ad un percorso sonoro e musicale ricco e variegato, pieno di echi e suggestioni, che si fonde con una narrazione in divenire, dove la durezza della realtà dialoga con gli slanci e la passione di una gioventù piena di vitalità”.
Nicoletta Oscuro e Matteo Sgobino

www.cssudine.it

Metamorphosis Tx2
Stagione di concerti dell’Orchestra giovanile Filarmonici Friulani in residenza al Teatro Palamostre di Udine

12 marzo 2020 ore 21
Teatro Palamostre, Sala Pasolini
Suite parisienne
Direttore Ferdinando Sulla
arpa Cristina Di Berbardo

Programma:
C. Debussy, Sarabande (orch. Ravel) 8’
M. Ravel, Pavane pour une infante défunte 8’
C. Debussy, Danse sacrée et danse profane per arpa e archi 11’
Danse sacrée, Très modéré
Danse profane, Modéré

C. Debussy, Prélude à l’après-midi d’un faune 12’
M. Ravel, Le Tombeau de Couperin 20’
Prélude
Forlane
Menuet
Rigaudon

Il programma esplora la produzione dei due esponenti di spicco della musica francese tra ottocento e novecento: Claude Debussy e Maurice Ravel, entrambi riuniti sotto l’impropria ma diffusa definizione di “impressionisti”.
Nel programma presentato si spazia attraverso la maggior varietà possibile per quanto riguarda climi sonori, organici orchestrali e forme musicali: tutti i brani sono tuttavia accomunati da uno sguardo retrospettivo, ora verso le glorie del barocco francese (con la suite di Ravel, dichiarato omaggio al connazionale François Couperin, e con le forme di danza della sarabanda e della pavana), ora verso un’antichità a-storica e idealizzata (quella dell’antica Grecia, evocata nelle Danses per arpa e archi e nel Prélude à l’après-midi d’un faune, considerato uno dei manifesti dell’impressionismo musicale).

Informazioni
www.filarmonicifriulani.com
www.cssudine.it

Biglietteria Udine, Teatro Palamostre, piazzale Paolo Diacono 21
tel +39 0432 506925   fax +39 0432 504448
biglietteria@cssudine.it
www.cssudine.it
orario: dal lunedì al sabato ore 17.30 – 19.30
Le sere di spettacolo la biglietteria del teatro dove si svolge il concerto apre un’ora prima dell’inizio
www.cssudine.it
Prevendita sul circuito Vivaticket

www.filarmonicifriulani.com

La Natura delle cose si genera, innanzitutto, dal poema filosofico enciclopedico di Lucrezio, De rerum natura. Abitano le tre scene un compatto quartetto di uomini e una figura femminile, metamorfica e sempre presente, come la Venere-dea dell’atto generativo evocata dal poeta latino all’inizio della sua opera. La voce che ascoltiamo è quella di Nada, la musica di Francesco Giomi, il pensiero di Giorgio Agamben. Virgilio Sieni si rivolge alla natura delle cose in questo momento di urgenze, e trasforma la danza in uno strumento di indagine e un manifesto per una riflessione sull’oggi.

Hanno scritto:
“Rapinosa coreografia poetico- filosofica, La Natura delle cose si basa sulla geniale idea di assegnare tre età non consequenziali a quella Venere cui è dedicato il poema di Lucrezio. Cambiando maschere, costumi e soprattutto qualità del movimento, un’unica esile e specialissima interprete (Ramona Caia) giunge nello spazio trasportata da quattro danzatori. Coreograficamente, e non solo, un capolavoro”.
Marinella Guatterini, Il Sole 24ORE

“Un’opera di una bellezza scombussolante: un unico battito di camminamenti epifanici, dove sessanta minuti si contraggono in un istante di pura folgorazione. Su un filo delicato la coreografia di Sieni si scioglie e si riavvolge sul nastro del tempo, regalandoci una delle più forti e autentiche esperienze estetiche che  ci sia capitata di vivere negli ultimi anni.”
Katia Ippaso, Liberazione

www.cssudine.it

Nel folto del bosco un grande e cattivo Lupo affamato incontra la piccola Cappuccetto Rosso e subito elabora (dopotutto lui è il più furbo) un diabolico piano per mangiarsela. Senza esitazioni, lo mette in pratica. Mentre si avvicina alla casa della nonna, pregusta già il pranzetto: sarà uno scherzo da ragazzi divorarsele entrambe… Sembra l’inizio della favola che tutti conosciamo, almeno finché il Lupo (che si crede davvero il più furbo), non infila la rosa camicia da notte della nonna con tanto di cuffietta d’ordinanza, ed esce di casa… rimanendo chiuso fuori!
Così conciato e in attesa di elaborare un nuovo, geniale piano, al Lupo (che ancora si crede il più furbo), non rimane che nascondersi nel bosco. Ma il bosco, ahimè, è un luogo molto frequentato, soprattutto dai personaggi delle fiabe, e il nostro Lupo fa imbarazzanti incontri (i Tre Porcellini, i Sette Nani, il Principe Azzurro, etc.) che mettono fortemente in crisi la sua vanità. Povero lupo!

Il più furbo è un concentrato di leggerezza e d’ironia che fa ridere e pensare. Il lupo di questa storia suscita simpatia perché, a fronte della sua declamata presunzione “io sono il più forte, il più bello e il più furbo”, si dimostra sgraziato e goffo. Ridere di lui, in cui tutti ci possiamo riconoscere, è ridere di noi, e questo ci fa sentire più umani. In scena un solo attore/danzatore. Grazie al repertorio di tecniche d’ombra proprie di Teatro Gioco Vita e alla danza ci conduce dentro un mondo dove la dimensione favolistica e quella realistica s’incontrano, producendo un effetto comico proprio della storia raccontata.

www.cssudine.it

TX2 ASCOLTI
MORE THAN JAZZ – I CONCERTI DEL UDINE MODERN MUSIC WORKSHOP
con i musicisti del Dipartimento di Jazz del Conservatorio statale di musica “Jacopo Tomadini” diretto da Glauco Venier e Alfonso Deidda

21 marzo 2020 ore 21
Teatro Palamostre, Sala Pasolini
Udine Modern Music Workshop
Omaggio a Pat Metheny
Guest Francesco Diodati

Biglietti singoli
Intero  10 €
Ridotto 7 €
Studenti 3 €

info e biglietteria
Udine, Teatro Palamostre, piazzale Paolo Diacono 21 – tel +39 0432 506925
biglietteria@cssudine.it, www.cssudine.it
Orario: da lunedi a sabato ore 17.30 – 19.30

www.cssudine.it

Una casa isolata, immersa nel bosco. Una Donna che attende il ritorno del Marito, in una stanza di un bianco incandescente, avvolta nella nebbia, con il vento che le muove i capelli. Sembra l’inizio di una favola. Ma è un nero “c’era una volta”. La chiave dell’ascensore è un testo teatrale di Agota Kristof, autrice di capolavori come Trilogia della città di K. Fabrizio Arcuri immerge la scena in uno spazio simbolico, di luci iridescenti, rumori sotterranei, echi sospesi, che a poco a poco svelano una realtà di cui sono piene le nostre cronache. Una storia di soprusi quotidiani, di segregazione, la nera testimonianza di una donna a cui resta solo la voce. Per fare sapere al mondo un’altra versione dei fatti.

“…Resta profondamente impressa nell’iride degli occhi, l’incandescenza bianca della sagomata quarta parete che per un’ora divide il pubblico dalla messinscena che il regista Fabrizio Arcuri ha riservato a La chiave dell’ascensore, data in consegna a Anna Paola Vellaccio per un a solo scisso tra apologo e diario reclusorio.
La prima abbagliante sensazione è quella di un orizzonte boreale, di un panorama niveo e distopico infittito di nebbia, dove incombe di spalle una sagoma femminile provvista di lunga chioma bionda e abito candido, lattescente…Lo spettacolo s’avvantaggia molto d’un soggetto torturato ma liliale, inconsapevole. Merito di un impianto che da preraffaellita tende all’artificiale, all’alieno, all’androide. Con un contributo intenso dell’interprete, che ha in extremis una reazione furiosa, con toni da fantascienza allucinata e visionaria, senza smettere però d’essere umana.”
Rodolfo Di Giammarco, La Repubblica

www.cssudine.it

In nome del padre è il capitolo di partenza di una trilogia di Mario Perrotta sulle figure di padre – madre- figlio, scritta per comprendere quanto profonda sia la mutazione delle famiglie nel nuovo millennio.  Accompagnato dal pensiero di Massimo Recalcati, Perrotta cuce addosso alla sua arte attoriale tre figure di padre, diversissime, per cultura, estrazione, provenienza, e racconta il tempo che li accomuna, quello odierno dell’evaporazione della figura del padre infallibile e dell’avanzare dell’era dei padri smarriti. Che sia necessario inventare una nuova lingua che riapra il dialogo padri-figli?

“Il nostro tempo è il tempo dell’evaporazione del padre e di tutti i suoi simboli. Ogni esercizio dell’autorità è vissuto con sospetto e bandito come sopruso ingiustificato. I padri smarriti si confondono coi figli: giocano agli stessi giochi, parlano lo stesso linguaggio, si vestono allo stesso modo. La differenza simbolica tra le generazioni collassa.
In questo contesto di decadenza emerge forte una esigenza di nuove rappresentazioni del padre. Trovare una nuova lingua per i padri è una necessità sempre più impellente se si vuole evitare l’indistinzione confusiva tra le generazioni e la morte di ogni discorso educativo o, peggio ancora, il richiamo nostalgico al tempo perduto dell’autoritarismo patriarcale.
Il linguaggio del teatro può dare un contributo essenziale per cogliere sia l’evaporazione della figura tradizionale della paternità, sia il difficile transito verso un’altra immagine – più vulnerabile ma più umana – di padre della quale i nostri figli – come accade a Telemaco nei confronti di Ulisse –continuano ad invocare la presenza”.
Massimo Recalcati

www.cssudine.it