“A.
non è come gli altri
non sa come si fa a scambiarsi la pelle, togliersi la buccia,
spremere la polpa
a un bacio, non lo sa cos’è.
A. non sa dove finisce il suo corpo, ha un ciuffo fuori posto
e la camicia stropicciata, sempre.
A è di A., e di nessun altro.”

A. e A. hanno 15 e 17 anni: sono una ragazza e un ragazzo come tanti, vivono le proprie vite dividendosi tra la scuola, una comune passione per la musica, lo sport e tutto il resto. Sono pieni di sogni, incertezze, dubbi e aspirazioni. E non hanno ancora fatto l’amore.
In classe invece non si parla d’altro; i compagni raccontano di imprese eroiche, sembrano esperti e sicuri di sé, pare conoscano a menadito ogni dettaglio di quello che succede sotto le lenzuola. Ma dove hanno imparato, si chiedono A. e A.? A casa è quasi impossibile affrontare l’argomento, a scuola si parla solo di malattie e gravidanze indesiderate. Ma cos’è allora, veramente, il sesso tra due persone? È quello che ogni tanto A. e A. hanno intravisto nei video pornografici, sul telefono di qualcuno all’ora di educazione fisica o nel cortile dopo scuola? Bisognerà davvero fare quelle cose assurde, quando si rimane soli in una stanza? Ed essere così “giusti” sotto le magliette, così perfetti, così pronti negli occhi e nelle parole?
Ma poi quali parole, quali dire?
A+A. Storia di una prima volta è il viaggio di due adolescenti alla scoperta dell’intimità, in cui destreggiarsi tra falsi miti, paure e ansie da prestazione, per giungere insieme a qualcosa di nuovo e inaspettato.
Perché ogni prima volta è un evento unico e irripetibile. È  la prima volta.
Giuliano Scarpinato

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Miracoli metropolitani si svolge all’interno di una vecchia carrozzeria riadattata a cucina, specializzata in cibo a domicilio per intolleranti alimentari.
Fuori imperversa l’allarme di una guerra civile. Il mondo è diventato un luogo inaffidabile, intollerante e meschino dove anche la sanità e la scuola si stanno trasformando in istituzioni ogni giorno più decadenti e incuranti del futuro. Come se non bastasse, la popolazione è terrorizzata da un pericolo imminente: le fogne della città, ormai sature di inquinamento, spazzatura e rifiuti tossici, stanno per esplodere raccontandoci di un pianeta affaticato dalla nostra presenza irresponsabile ma, al tempo stesso, più metaforicamente, di una società che sta per essere sepolta dai suoi stessi escrementi, simbolo di pensieri e azioni malate, di un capitalismo culturale orribile, di un’umanità alla deriva dove la “merda” più che nelle fogne sembra annidarsi nei cervelli.

Miracoli metropolitani è il racconto di una solitudine sociale e personale dove ogni uomo, ma in fondo un’intera umanità, affronta quotidianamente quell’incolmabile vuoto che sta per travolgere la sua esistenza. Siamo di fronte al disfacimento di una civiltà, alla dissoluzione delle relazioni e dell’amore inteso in tutte le sue accezioni, all’azzeramento del ragionamento e del vero “incontro” a favore di dinamiche sempre più malate tra le quali un’insensata autoreclusione nel mondo parallelo del Web, pericoloso sostituto del mondo reale. Il risultato è la più totale solitudine esistenziale, un’avversaria molto più temibile dell’Isis.

Dopo Thanks for Vaselina e Animali da Bar, i testi più esistenzialisti, e Cous Cous Klan, il più distopico, Miracoli metropolitani è invece quello più politico della produzione di Carrozzeria Orfeo, in cui il calco umano e drammatico risulta essere più profondo.
L’alimentazione, il rapporto con il cibo come forma di compensazione al dolore, come alienazione di un Occidente decadente e sovralimentato, sempre più distratto e imprigionato dai suoi passatempi superflui, la questione ambientale, la solitudine e la responsabilità: sono questi i temi attorno ai quali di sviluppa il mondo di Miracoli metropolitani. Un mondo stupido…uno spettacolo dove si riderà tanto, ma dove non si sta ridendo affatto.
Gabriele Di Luca

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Anni addietro ero stato colpito dalla lettura de Il Minotauro di Friedrich Dürrenmatt. Lo scrittore rinchiude il Minotauro in un labirinto di specchi, ma la moltitudine delle sue immagini riflesse lo fanno sentire ancora più solo. Quando arriva Teseo, il Minotauro è felice, ha finalmente trovato un “altro” diverso da sé, ma quando gli va incontro fiducioso, viene da Teseo pugnalato alle spalle.
Nel racconto di Jorge Luis Borges Asterione, il Minotauro riesce ad uscire dal labirinto e camminare nel paese. Ma le reazioni della gente sono così violente che il Minotauro torna a rifugiarsi nella sua prigione, lì si sente al sicuro. Il labirinto è stato creato per difendere gli uomini dal Minotauro, ma anche per difendere il Minotauro dagli uomini.
Il labirinto è il centro del nostro spettacolo, e il tema della “diversità” e delle paure che essa genera, ne è il cuore.
Gaetano Colella ha immaginato un incontro tra il Minotauro e un Icaro ancora ragazzo. I due si incontrano grazie ad un pallone lanciato per sbaglio da Icaro nel labirinto. Quando prova a recuperarlo, vede per la prima volta “Il Mostro” di cui tutti hanno paura.
Ma Icaro non fugge e giorno dopo giorno impara a conoscere quell’essere rinchiuso, ascolta i suoi racconti e ne diventa amico fino a tentare di difenderlo da Teseo venuto per ucciderlo.
Roberto Anglisani

Il mio sodalizio artistico con Roberto dura da più di 30 anni, insieme abbiamo creato narrazioni molto diverse tra loro, partendo a volte da un testo letterario per trasformarlo in pura oralità, a volte da una semplice fiaba per arrivare a un grande racconto.
Stavolta l’esperimento è nuovo, si parte da un testo scritto in forma poetica con tanto di rima. In questo caso allora il percorso creativo del narratore di storie deve fare i conti con una partitura, con un andamento ritmico tutto da scoprire ed esplorare. D’altra parte anche per una partitura musicale l’esito dipende dall’esecuzione dei musicisti che la interpretano.
Il mio compito dunque sta nel guidare Roberto a trovare la sua esecuzione, il suo interiore ritmo narrativo, per far arrivare la magia della forma poetica, così che chi ascolta venga preso dalla storia, ma al contempo dall’armonia in cui la storia è inscritta.
Il lavoro sulle immagini e il suono di Mirto Baliani contribuisce a rafforzare l’andamento narrativo del poema creando sensibili suggestioni e ulteriori visioni.
Maria Maglietta

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Figlio di una madre medico e di un padre giornalista, Tiago Rodrigues – attore, drammaturgo e regista portoghese, attuale Direttore artistico del Festival di Avignone – si è domandato spesso perché avesse scelto di raccontare il mondo piuttosto che cambiarlo intervenendo in modo più concreto.
Dobbiamo salvare il mondo o romanzarlo? Dobbiamo buttarci nella battaglia o denunciarla? Agire direttamente sulla realtà o raccontarla?
Per scrivere Dans la mesure de l’impossibile, Tiago Rodrigues si immerge nella Ginevra internazionale per incontrare gli uomini e le donne che hanno fatto del lavoro umanitario la loro professione. Incontra il direttore della Croce Rossa internazionale e i professionisti che lavorano con lui, tenta di guardare il mondo attraverso gli occhi di queste persone impegnate. Nasce per lui in questo modo i la necessità di scrivere un testo che attraversi il loro intimo come un prisma.
Ispirato dalle loro testimonianze, questo spettacolo multilingue, sovra titolato in italiano e inglese, espone i dilemmi di donne e uomini che vanno e vengono tra tormentate zone di intervento e un pacifico “a casa”.
Cosa spinge un essere umano a scegliere di rischiare la propria vita per aiutare gli altri?
Come affrontare la questione dell’appartenenza e della “casa”? Quando questa cosa diventa problematica di fronte al caos globale?
Come, questa doppia vita fra zone di crisi e di conflitto e il ritorno in un Paese in pace modifica lo sguardo sul mondo e sulla propria vita personale?

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Figlio di una madre medico e di un padre giornalista, Tiago Rodrigues – attore, drammaturgo e regista portoghese, attuale Direttore artistico del Festival di Avignone – si è domandato spesso perché avesse scelto di raccontare il mondo piuttosto che cambiarlo intervenendo in modo più concreto.
Dobbiamo salvare il mondo o romanzarlo? Dobbiamo buttarci nella battaglia o denunciarla? Agire direttamente sulla realtà o raccontarla?
Per scrivere Dans la mesure de l’impossibile, Tiago Rodrigues si immerge nella Ginevra internazionale per incontrare gli uomini e le donne che hanno fatto del lavoro umanitario la loro professione. Incontra il direttore della Croce Rossa internazionale e i professionisti che lavorano con lui, tenta di guardare il mondo attraverso gli occhi di queste persone impegnate. Nasce per lui in questo modo i la necessità di scrivere un testo che attraversi il loro intimo come un prisma.
Ispirato dalle loro testimonianze, questo spettacolo multilingue, sovra titolato in italiano e inglese, espone i dilemmi di donne e uomini che vanno e vengono tra tormentate zone di intervento e un pacifico “a casa”.
Cosa spinge un essere umano a scegliere di rischiare la propria vita per aiutare gli altri?
Come affrontare la questione dell’appartenenza e della “casa”? Quando questa cosa diventa problematica di fronte al caos globale?
Come, questa doppia vita fra zone di crisi e di conflitto e il ritorno in un Paese in pace modifica lo sguardo sul mondo e sulla propria vita personale?

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Tre persone, quasi un triangolo.
Una nave, diretta al polo.
La catastrofe climatica, tutta attorno.
E il mondo: prossimo alla fine.
Meglio.
Un uomo, adulto.
Una donna, più giovane.
Un altro uomo, che in realtà non è proprio proprio… ma neanche…
Daccapo.
Tre persone, in viaggio, lasciano un mondo, il loro, che sta per venire meno.
Prima di scoprire se mai approderanno chissà dove o chissà a cosa, insomma, se mai si salveranno, sono costretti al confronto.
Ciascuno parte dal proprio passato (o l’identità se si preferisce) e dal passato di quel mondo che sta per collassare (o la storia, con la maiuscola, sempre se si preferisce): ma è possibile ancora affidarsi ai principi di un mondo che era mentre si va incontro a un mondo che forse sarà?
Il tempo intanto si dilata, passa e non passa, ciò che accade ora potrebbe essere già accaduto, o forse potrebbe averlo già deciso qualcuno, scritto magari, e quando? E chi? Un fato tragico attende.
Certo però che se il demiurgo è un drammaturgo pigro che non sa mai come finire, anzi, che non sa neanche come ha iniziato, perfino la consolazione della tragedia sfuma.
Lo spazio, pure, si fa incerto. La nave, no!, la scena, no!, la nave… La scena, i tre, la fanno come possono, ma manca loro il destino. Così, indugiano.
E mentre tutto si mescola, il qui e l’ora, il lì e l’allora, subentra qualcos’altro, qualcosa che sfugge alle definizioni, alla storia, alle identità. E anche a loro. Qualcosa che non rassicura ma accoglie, qualcosa che li tiene insieme. Un altro mondo forse, non necessariamente nuovo, sicuramente svecchiato. Più che fluido, primigenio, probabilmente.
Un mondo futuro passato dove finire a ricominciare.
Liv Ferracchiati

Liv Ferracchiati (Todi, Italia, 1985) è un autore e regista italiano. Debutta nel 2013 con la sua prima scrittura e regia, Pulp Hamlet. Nel 2015 fonda la compagnia teatrale The Baby Walk e inizia a scrivere e dirigere la Trilogia dell’identità, sui temi transgender: Peter Pan guarda sotto le gonne (Capitolo I) (spettacolo premiato al Premio Nazionale Giovani Realtà del Teatro), Stabat Mater (Capitolo II, 2017) con cui vince il Premio Hystrio Nuove scritture di Scena 2017, Un eschimese in Amazzonia (Capitolo III), vincitore del Premio Scenario 2017. Alla Biennale di Teatro 2020, una menzione speciale è stata attribuita dalla giuria a La tragedia è finita, Platonov, sua riscrittura dell’omonimo testo di Anton Cechov. È tra gli autori/autrici selezionati a partecipare all’edizione speciale École des Maîtres 2020, dedicata ai drammaturghi europei.

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Tre persone, quasi un triangolo.
Una nave, diretta al polo.
La catastrofe climatica, tutta attorno.
E il mondo: prossimo alla fine.
Meglio.
Un uomo, adulto.
Una donna, più giovane.
Un altro uomo, che in realtà non è proprio proprio… ma neanche…
Daccapo.
Tre persone, in viaggio, lasciano un mondo, il loro, che sta per venire meno.
Prima di scoprire se mai approderanno chissà dove o chissà a cosa, insomma, se mai si salveranno, sono costretti al confronto.
Ciascuno parte dal proprio passato (o l’identità se si preferisce) e dal passato di quel mondo che sta per collassare (o la storia, con la maiuscola, sempre se si preferisce): ma è possibile ancora affidarsi ai principi di un mondo che era mentre si va incontro a un mondo che forse sarà?
Il tempo intanto si dilata, passa e non passa, ciò che accade ora potrebbe essere già accaduto, o forse potrebbe averlo già deciso qualcuno, scritto magari, e quando? E chi? Un fato tragico attende.
Certo però che se il demiurgo è un drammaturgo pigro che non sa mai come finire, anzi, che non sa neanche come ha iniziato, perfino la consolazione della tragedia sfuma.
Lo spazio, pure, si fa incerto. La nave, no!, la scena, no!, la nave… La scena, i tre, la fanno come possono, ma manca loro il destino. Così, indugiano.
E mentre tutto si mescola, il qui e l’ora, il lì e l’allora, subentra qualcos’altro, qualcosa che sfugge alle definizioni, alla storia, alle identità. E anche a loro. Qualcosa che non rassicura ma accoglie, qualcosa che li tiene insieme. Un altro mondo forse, non necessariamente nuovo, sicuramente svecchiato. Più che fluido, primigenio, probabilmente.
Un mondo futuro passato dove finire a ricominciare.
Liv Ferracchiati

Liv Ferracchiati (Todi, Italia, 1985) è un autore e regista italiano. Debutta nel 2013 con la sua prima scrittura e regia, Pulp Hamlet. Nel 2015 fonda la compagnia teatrale The Baby Walk e inizia a scrivere e dirigere la Trilogia dell’identità, sui temi transgender: Peter Pan guarda sotto le gonne (Capitolo I) (spettacolo premiato al Premio Nazionale Giovani Realtà del Teatro), Stabat Mater (Capitolo II, 2017) con cui vince il Premio Hystrio Nuove scritture di Scena 2017, Un eschimese in Amazzonia (Capitolo III), vincitore del Premio Scenario 2017. Alla Biennale di Teatro 2020, una menzione speciale è stata attribuita dalla giuria a La tragedia è finita, Platonov, sua riscrittura dell’omonimo testo di Anton Cechov. È tra gli autori/autrici selezionati a partecipare all’edizione speciale École des Maîtres 2020, dedicata ai drammaturghi europei.

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Dire fare baciare lettera testamento e un’ode al bambino.
E’ un canto alla sua bellezza, alle potenzialità che ogni bambino racchiude dentro di se, all’infinita gamma di possibilità che ognuno di noi ha davanti quando nasce. Dire fare baciare lettera testamento è un personalissimo “manifesto” sui diritti del bambino.
Attraverso diversi quadri che si susseguono con ritmo travolgente, mostra e fa vivere come un bambino abbia bisogno di fare esperienze, di come abbia bisogno che gli vengano accordate stima e fiducia.
Dire fare baciare lettera testamento è un invito a scoprire le possibilità del fare, del fare da soli, del fare insieme. Racconta di come il gioco per un bambino sia importante e necessario quanto l’aria che respira. Racconta dei mondi che il gioco contiene e dischiude, di come il gioco sia spazio in cui crescere e confrontarsi, conoscere e conoscersi.
Si gioca perché giocare e il lavoro dei bambini. Per giocare però servono delle condizioni che lo permettano e queste condizioni non sono i bambini a doverle creare, sono i grandi. Per giocare servono i bambini non i giochi.
Un bambino appena nato conosce il mondo intero, da lassù, dal mondo dei bambini, ha visto tutto. Più di ogni altra cosa un bambino appena nato sa quali sono i suoi diritti.

Un bambino ha diritto al dialogo. / Ha diritto alla quiete e al silenzio. / Ha diritto ad uscire quando piove, a giocare con l’acqua, a saltare nelle pozzanghere e a bagnarsi. / Ha diritto a piantare chiodi, a segare e raspare legni, a scartavetrare, a incollare. / Ha diritto a rompere le uova, a sbatterle e a impastare l’acqua e la farina. / Ha diritto a giocare con la terra, a fare torte di fango e castelli di sabbia. / Ha diritto agli odori. / Ha diritto al buio, a giocare con le ombre e le pile. A dormire la notte all’aperto. / Un bambino ha diritto all’alba e al tramonto. / Ha diritto alle sfumature, / al sole che sorge, / all’aurora, / ha diritto al crepuscolo, / ha diritto ad ammirare la notte, la luna, le stelle / ha diritto ad incontrare i fantasmi e ad avere paura.

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