iNFERNO
9, 16 e 23 ottobre 2021 ore 21
pURGATORIO
6, 13, 21 novembre 2021 ore 21
pARADISO
4 dicembre 2021 ore 21
Maratona iNFERNO_ pURGATORIO_ pARADISO
11 e 18 dicembre 2021 dalle ore 18
   iNFERNO ore 18; pURGATORIO ore 19.30; pARADISO ore 22
Udine, Teatro S. Giorgio, Sala Pinter

In questa parte di stagione, le attività e gli incontri del Teatro Partecipato del CSS, il progetto seguito e curato in questi anni dalla regista Rita Maffei, incontrano l’opera principale del sommo poeta, la Divina Commedia.
Fra prove a teatro e i seminari performativi curati dal prof. Andrea Tabarroni dell’Università degli Studi di Udine, le cittadine e i cittadini partecipanti riflettono e creano interventi scenici intorno ai temi centrali che contraddistinguono le tre cantiche dantesche, interpretandole alla luce della nostra contemporaneità. Nascono così tre momenti scenici — iNFERNO_ pURGATORIO_ pARADISO — tre cantiche debitamente rivedute e liberamente interpretate in un trittico dove la lettera minuscola iniziale sta intenzionalmente a sottolineare il carattere popolare della visione. Qual è oggi l’Inferno? Quando ti sei ritrovato in una selva oscura? Quale fotografia evoca per te l’Inferno? Cosa possiamo interpretare come Purgatorio? Quale situazione che conosci lo evoca? Quando hai vissuto momenti di Paradiso? Questi gli stimoli e soprattutto gli interrogativi di partenza proposti da Rita Maffei, secondo le pratiche tipiche del Teatro Partecipato. Domande e ipotesi che hanno determinato una ampia varietà di risposte formulate in tante diverse forme espressive dai cittadini e dalle cittadine che diventano così co-creatori del progetto, artefici del materiale alla base dei tre spettacoli del trittico. Nei tre dispositivi scenici previsti, lo spettatore si troverà immerso nelle diverse atmosfere delle tre cantiche: qualche eco rarefatta dei versi originali rimarranno forse nell’aria, ma sarà il nostro immaginario contemporaneo a restituire il viaggio iniziatico alla ricerca di quel “l’amor che move il sole e l’altre stelle”.

www.cssudine.it

Scopri i Seminari Performativi Danteschi
8 ottobre, 5 novembre, 3 dicembre, 17 dicembre dalle ore 18 alle 19.30
Udine, Teatro Palamostre, ingresso libero

Il testo è ispirato a un episodio della vita di Kafka, è la storia di un incontro, tra il mondo degli adulti e quello dei bambini.

Un pomeriggio, un parco, Berlino. Il 1923. Franz Kafka ritroso scrittore ancora non raggiunto dalla fama s’imbatte in una bambina disperata perché ha perso la sua bambola. Questo incontro inaspettato rappresenta lo spunto per l’ultima opera del grande scrittore, un’ispirazione. Ventuno giorni e tante lettere per immaginare un’altra verità: la bambola non è andata perduta, è partita per un lungo viaggio in giro per il mondo. Così Kafka s’inventa “postino delle bambole”. Della bambina nessuna traccia, degli scritti nemmeno, ma Jordi Sierra i Fabra, autore catalano, prova a ricostruire cosa potrebbe essere accaduto, a riempire i buchi di quella strana e misteriosa vicenda, regalando ai lettori un piccolo libro prezioso e intenso. È una storia adulta che parla di nostalgia, inquietudini, vita che corre via, è una storia dell’infanzia che dice di stupori, occhi aperti sul mondo, vita che arriva tumultuosa e piena. È il racconto delle separazioni e dell’abbandono, di come si impara a stare dentro al cambiamento, e di quanto si possa raccogliere dagli incontri, anche i più inattesi.

Dentro una scena essenziale e con l’aiuto di videoproiezioni, che animano e descrivono i luoghi, le fantasie e il viaggio straordinario della bambola, si sviluppa un dialogo profondo tra i due protagonisti, capace di dare un senso, un ordine alla realtà, e di trasformare il dramma della perdita in un’occasione di crescita. Un incontro tra umanità, tra condizioni diverse, diversi tempi della vita, ma dentro un’esperienza che appartiene a tutti: crescere, cambiare, lasciar andare.

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SEMINARI PERFORMATIVI DANTESCHI
La Commedia come opera/mondo

Udine, Teatro Palamostre, Sala Carmelo Bene
dalle ore 18 alle ore 19.30

_ venerdì 8 ottobre 2021 – Gerione o si può credere ai poeti? (Inferno 16 e 17) con l’attore Gabriele Benedetti
_ venerdì 5 novembre 2021 – La fantasia e l’arte del falconiere (Purgatorio 15, 16, 17, 18, 19) con l’attore Paolo Fagiolo
_ venerdì 3 dicembre 2021 – Marsia o della forma denudata (Paradiso 1) con l’attrice Ksenija Martinovic
_ venerdì 17 dicembre 2021 – Vedere, non vedere, transvedere (Paradiso 25-26) con l’attrice Rita Maffei e la danzatrice Giovanna Rovedo

Tutti gli incontri sono condotti dal prof. Andrea Tabarroni con le improvvisazioni del musicista di U.T. Gandhi
Immagini proiettate di Massimo Racozzi, tratte dallo spettacolo in VR Nel mezzo dell’inferno di Fabrizio Pallara

I seminari sono aperti a tutti e sono a ingresso libero

Seminari Performativi Danteschi
a cura del prof. Andrea Tabarroni, DIUM, Università di Udine
nell’ambito del progetto ‘D’Ante Litteram — Dante Alighieri nostro contemporaneo‘
inserito all’interno di Dante 2021 Comitato Nazionale per le celebrazioni dei 700 anni dalla morte di Dante Alighieri del Ministero della Cultura
ideato e promosso dal CSS Teatro stabile di innovazione del FVG
in collaborazione con l’Università degli studi di Udine

Nell’ambito della collaborazione con l’Università degli Studi di Udine, il CSS promuove sotto la guida del prof. Andrea Tabarroni, docente di Filosofia medievale presso la stessa Università, un programma di quattro Seminari performativi danteschi, dove approfondimenti teorici si compendiano con letture e performance animate da musicisti, attori e artisti multimediali del CSS.
I seminari sono aperti a studenti, insegnanti, cittadini e sono a ingresso libero.
“L’opera di Dante, e in particolare la Commedia, – chiarisce il prof. Tabarroni – e un’”opera mondo”: il suo autore ci invita a farvi ingresso, ad abitarla e a percorrerla anche oggi, con la nostra sensibilità di lettori contemporanei.
Scendendo i gironi infernali, risalendo le balze della montagna purgatoriale e percorrendo i cieli del cosmo di Aristotele e di Tolomeo, la Commedia può diventare l’oggetto di una immersione totale, di una vera e propria esperienza, in grado di coinvolgere la mente e il corpo.
In questa prospettiva, l’esperienza teatrale e un veicolo eccezionale per approfondire la conoscenza dell’opera dantesca, un mezzo per attivare la percezione cognitiva e le visioni che Dante ha allestito per noi.”

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9, 16 e 23 ottobre 2021 ore 21
pURGATORIO
6, 13, 21 novembre 2021 ore 21
pARADISO
4 dicembre 2021 ore 21
Maratona iNFERNO_ pURGATORIO_ pARADISO
11 e 18 dicembre 2021 dalle ore 18
   iNFERNO ore 18; pURGATORIO ore 19.30; pARADISO ore 22
Udine, Teatro S. Giorgio, Sala Pinter

In questa parte di stagione, le attività e gli incontri del Teatro Partecipato del CSS, il progetto seguito e curato in questi anni dalla regista Rita Maffei, incontrano l’opera principale del sommo poeta, la Divina Commedia.
Fra prove a teatro e i seminari performativi curati dal prof. Andrea Tabarroni dell’Università degli Studi di Udine, le cittadine e i cittadini partecipanti riflettono e creano interventi scenici intorno ai temi centrali che contraddistinguono le tre cantiche dantesche, interpretandole alla luce della nostra contemporaneità. Nascono così tre momenti scenici — iNFERNO_ pURGATORIO_ pARADISO — tre cantiche debitamente rivedute e liberamente interpretate in un trittico dove la lettera minuscola iniziale sta intenzionalmente a sottolineare il carattere popolare della visione. Qual è oggi l’Inferno? Quando ti sei ritrovato in una selva oscura? Quale fotografia evoca per te l’Inferno? Cosa possiamo interpretare come Purgatorio? Quale situazione che conosci lo evoca? Quando hai vissuto momenti di Paradiso? Questi gli stimoli e soprattutto gli interrogativi di partenza proposti da Rita Maffei, secondo le pratiche tipiche del Teatro Partecipato. Domande e ipotesi che hanno determinato una ampia varietà di risposte formulate in tante diverse forme espressive dai cittadini e dalle cittadine che diventano così co-creatori del progetto, artefici del materiale alla base dei tre spettacoli del trittico. Nei tre dispositivi scenici previsti, lo spettatore si troverà immerso nelle diverse atmosfere delle tre cantiche: qualche eco rarefatta dei versi originali rimarranno forse nell’aria, ma sarà il nostro immaginario contemporaneo a restituire il viaggio iniziatico alla ricerca di quel “l’amor che move il sole e l’altre stelle”.

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8 ottobre, 5 novembre, 3 dicembre, 17 dicembre dalle ore 18 alle 19.30
Udine, Teatro Palamostre, ingresso libero

Nel folto del bosco un grande e cattivo Lupo affamato incontra la piccola Cappuccetto Rosso e subito elabora (dopotutto lui è il più furbo) un diabolico piano per mangiarsela. Senza esitazioni, lo mette in pratica. Mentre si avvicina alla casa della nonna, pregusta già il pranzetto: sarà uno scherzo da ragazzi divorarsele entrambe… Sembra l’inizio della favola che tutti conosciamo, almeno finché il Lupo (che si crede davvero il più furbo), non infila la rosa camicia da notte della nonna con tanto di cuffietta d’ordinanza, ed esce di casa… rimanendo chiuso fuori!
Così conciato e in attesa di elaborare un nuovo, geniale piano, al Lupo (che ancora si crede il più furbo), non rimane che nascondersi nel bosco. Ma il bosco, ahimè, è un luogo molto frequentato, soprattutto dai personaggi delle fiabe, e il nostro Lupo fa imbarazzanti incontri (i Tre Porcellini, i Sette Nani, il Principe Azzurro, etc.) che mettono fortemente in crisi la sua vanità. Povero lupo!

Il più furbo è un concentrato di leggerezza e d’ironia che fa ridere e pensare. Il lupo di questa storia suscita simpatia perché, a fronte della sua declamata presunzione “io sono il più forte, il più bello e il più furbo”, si dimostra sgraziato e goffo. Ridere di lui, in cui tutti ci possiamo riconoscere, è ridere di noi, e questo ci fa sentire più umani. In scena un solo attore/danzatore. Grazie al repertorio di tecniche d’ombra proprie di Teatro Gioco Vita e alla danza ci conduce dentro un mondo dove la dimensione favolistica e quella realistica s’incontrano, producendo un effetto comico proprio della storia raccontata.

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spettacolo in VR – Realtà Virtuale con l’utilizzo di visori per singolo spettatore

visione consigliata dai 14 anni in su

Dante compone l’Inferno mentre è immerso nell’esperienza straniante e dolorosa dell’esilio, lontano da casa e gravato dal sentimento dell’ingiustizia. Attraverso la scrittura inventa così la possibilità di essere autore e allo stesso tempo narratore e personaggio di un’esperienza di evoluzione e redenzione che varrà per se stesso ma anche per il resto dell’umanità.

Il Dante protagonista di questo viaggio nel regno dell’oltretomba comprende che è la relazione con gli altri e le altre – nel segno della volontà divina – a sostenerlo e condurlo sulla via della salvezza e della felicità.
Il contatto con gli spiriti e le presenze mostruose che incontra, il profondo legame con il maestro Virgilio e infine l’antica fiamma d’amore che lo connette a Beatrice, non più muto angelo da celebrare, ma guida severa e autorevole fonte di coraggio.
Di questo percorso l’Inferno rappresenta la parte più dura che mette il poeta, e chi con lui si immedesima, a contatto con fragilità profonde, paure e inadeguatezze, di fronte alla diversità data dal suo essere vivo tra i morti e dunque in potenza salvato. Dante stabilisce così la possibilità di creare un altro mondo, speculare e connesso a quello reale, nel quale l’io possa fare un’esperienza diretta di trasformazione. Questo mondo è la letteratura.

Allo stesso modo in questo progetto teatrale ed esperienziale si è scelto l’uso della tecnologia della Realtà Virtuale Immersiva, coniugata a una progettazione architettonica dello spazio e del suono in 3D, al fine di porre il pubblico a contatto con la totalità di una dimensione fantastica, che non vuole sostituirsi a quella reale, ma restare a questa interconnessa, rappresentando uno stimolo di ricerca e cambiamento.

Si comincerà con un prologo: uno spazio di accoglienza e raccoglimento iniziale, che metterà ciascuno di fronte al proprio io e alla domanda: Perché fare questo viaggio? Quali i desideri e le paure?
Indossati i visori, uno ad uno gli spettatori saranno accompagnati oltre il muro che separa l’aldiquà dall’aldilà e lasciati al loro viaggio. La prima parte del quale sarà uguale per tutti, mentre la seconda condurrà casualmente gli spettatori in tre luoghi selezionati tra gli ambienti infernali per ricondurli poi nuovamente ad un comune finale. L’esperienza resta dunque replicabile e in sé stessa aperta, perché attraverso il contatto con la morte contiene in sé tutte le possibilità della vita.

Fabrizio Pallara e Roberta Ortolano

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8 ottobre, 5 novembre, 3 dicembre, 17 dicembre dalle ore 18 alle 19.30
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spettacolo in VR – Realtà Virtuale con l’utilizzo di visori per singolo spettatore

visione consigliata dai 14 anni in su

Dante compone l’Inferno mentre è immerso nell’esperienza straniante e dolorosa dell’esilio, lontano da casa e gravato dal sentimento dell’ingiustizia. Attraverso la scrittura inventa così la possibilità di essere autore e allo stesso tempo narratore e personaggio di un’esperienza di evoluzione e redenzione che varrà per se stesso ma anche per il resto dell’umanità.

Il Dante protagonista di questo viaggio nel regno dell’oltretomba comprende che è la relazione con gli altri e le altre – nel segno della volontà divina – a sostenerlo e condurlo sulla via della salvezza e della felicità.
Il contatto con gli spiriti e le presenze mostruose che incontra, il profondo legame con il maestro Virgilio e infine l’antica fiamma d’amore che lo connette a Beatrice, non più muto angelo da celebrare, ma guida severa e autorevole fonte di coraggio.
Di questo percorso l’Inferno rappresenta la parte più dura che mette il poeta, e chi con lui si immedesima, a contatto con fragilità profonde, paure e inadeguatezze, di fronte alla diversità data dal suo essere vivo tra i morti e dunque in potenza salvato. Dante stabilisce così la possibilità di creare un altro mondo, speculare e connesso a quello reale, nel quale l’io possa fare un’esperienza diretta di trasformazione. Questo mondo è la letteratura.

Allo stesso modo in questo progetto teatrale ed esperienziale si è scelto l’uso della tecnologia della Realtà Virtuale Immersiva, coniugata a una progettazione architettonica dello spazio e del suono in 3D, al fine di porre il pubblico a contatto con la totalità di una dimensione fantastica, che non vuole sostituirsi a quella reale, ma restare a questa interconnessa, rappresentando uno stimolo di ricerca e cambiamento.

Si comincerà con un prologo: uno spazio di accoglienza e raccoglimento iniziale, che metterà ciascuno di fronte al proprio io e alla domanda: Perché fare questo viaggio? Quali i desideri e le paure?
Indossati i visori, uno ad uno gli spettatori saranno accompagnati oltre il muro che separa l’aldiquà dall’aldilà e lasciati al loro viaggio. La prima parte del quale sarà uguale per tutti, mentre la seconda condurrà casualmente gli spettatori in tre luoghi selezionati tra gli ambienti infernali per ricondurli poi nuovamente ad un comune finale. L’esperienza resta dunque replicabile e in sé stessa aperta, perché attraverso il contatto con la morte contiene in sé tutte le possibilità della vita.

Fabrizio Pallara e Roberta Ortolano

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Dante compone l’Inferno mentre è immerso nell’esperienza straniante e dolorosa dell’esilio, lontano da casa e gravato dal sentimento dell’ingiustizia. Attraverso la scrittura inventa così la possibilità di essere autore e allo stesso tempo narratore e personaggio di un’esperienza di evoluzione e redenzione che varrà per se stesso ma anche per il resto dell’umanità.

Il Dante protagonista di questo viaggio nel regno dell’oltretomba comprende che è la relazione con gli altri e le altre – nel segno della volontà divina – a sostenerlo e condurlo sulla via della salvezza e della felicità.
Il contatto con gli spiriti e le presenze mostruose che incontra, il profondo legame con il maestro Virgilio e infine l’antica fiamma d’amore che lo connette a Beatrice, non più muto angelo da celebrare, ma guida severa e autorevole fonte di coraggio.
Di questo percorso l’Inferno rappresenta la parte più dura che mette il poeta, e chi con lui si immedesima, a contatto con fragilità profonde, paure e inadeguatezze, di fronte alla diversità data dal suo essere vivo tra i morti e dunque in potenza salvato. Dante stabilisce così la possibilità di creare un altro mondo, speculare e connesso a quello reale, nel quale l’io possa fare un’esperienza diretta di trasformazione. Questo mondo è la letteratura.

Allo stesso modo in questo progetto teatrale ed esperienziale si è scelto l’uso della tecnologia della Realtà Virtuale Immersiva, coniugata a una progettazione architettonica dello spazio e del suono in 3D, al fine di porre il pubblico a contatto con la totalità di una dimensione fantastica, che non vuole sostituirsi a quella reale, ma restare a questa interconnessa, rappresentando uno stimolo di ricerca e cambiamento.

Si comincerà con un prologo: uno spazio di accoglienza e raccoglimento iniziale, che metterà ciascuno di fronte al proprio io e alla domanda: Perché fare questo viaggio? Quali i desideri e le paure?
Indossati i visori, uno ad uno gli spettatori saranno accompagnati oltre il muro che separa l’aldiquà dall’aldilà e lasciati al loro viaggio. La prima parte del quale sarà uguale per tutti, mentre la seconda condurrà casualmente gli spettatori in tre luoghi selezionati tra gli ambienti infernali per ricondurli poi nuovamente ad un comune finale. L’esperienza resta dunque replicabile e in sé stessa aperta, perché attraverso il contatto con la morte contiene in sé tutte le possibilità della vita.

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8 ottobre, 5 novembre, 3 dicembre, 17 dicembre dalle ore 18 alle 19.30
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visione consigliata dai 14 anni in su

Dante compone l’Inferno mentre è immerso nell’esperienza straniante e dolorosa dell’esilio, lontano da casa e gravato dal sentimento dell’ingiustizia. Attraverso la scrittura inventa così la possibilità di essere autore e allo stesso tempo narratore e personaggio di un’esperienza di evoluzione e redenzione che varrà per se stesso ma anche per il resto dell’umanità.

Il Dante protagonista di questo viaggio nel regno dell’oltretomba comprende che è la relazione con gli altri e le altre – nel segno della volontà divina – a sostenerlo e condurlo sulla via della salvezza e della felicità.
Il contatto con gli spiriti e le presenze mostruose che incontra, il profondo legame con il maestro Virgilio e infine l’antica fiamma d’amore che lo connette a Beatrice, non più muto angelo da celebrare, ma guida severa e autorevole fonte di coraggio.
Di questo percorso l’Inferno rappresenta la parte più dura che mette il poeta, e chi con lui si immedesima, a contatto con fragilità profonde, paure e inadeguatezze, di fronte alla diversità data dal suo essere vivo tra i morti e dunque in potenza salvato. Dante stabilisce così la possibilità di creare un altro mondo, speculare e connesso a quello reale, nel quale l’io possa fare un’esperienza diretta di trasformazione. Questo mondo è la letteratura.

Allo stesso modo in questo progetto teatrale ed esperienziale si è scelto l’uso della tecnologia della Realtà Virtuale Immersiva, coniugata a una progettazione architettonica dello spazio e del suono in 3D, al fine di porre il pubblico a contatto con la totalità di una dimensione fantastica, che non vuole sostituirsi a quella reale, ma restare a questa interconnessa, rappresentando uno stimolo di ricerca e cambiamento.

Si comincerà con un prologo: uno spazio di accoglienza e raccoglimento iniziale, che metterà ciascuno di fronte al proprio io e alla domanda: Perché fare questo viaggio? Quali i desideri e le paure?
Indossati i visori, uno ad uno gli spettatori saranno accompagnati oltre il muro che separa l’aldiquà dall’aldilà e lasciati al loro viaggio. La prima parte del quale sarà uguale per tutti, mentre la seconda condurrà casualmente gli spettatori in tre luoghi selezionati tra gli ambienti infernali per ricondurli poi nuovamente ad un comune finale. L’esperienza resta dunque replicabile e in sé stessa aperta, perché attraverso il contatto con la morte contiene in sé tutte le possibilità della vita.

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Udine, Teatro Palamostre, ingresso libero

“L’Orestea di Eschilo è un classico che racconta la nascita della democrazia in Occidente e il rapporto che gli uomini e le donne hanno con l’oltrevita.
Ci siamo interrogati sul nostro rapporto con la giustizia, con la morte, col sacro, abbiamo tradotto dal greco quelle parole per poi agire sentendole necessarie oggi in una dimensione pubblica, rimettendo il Coro, inteso come comunità che rievoca la storia di Oreste, al centro della tragedia antica.
Uno dei punti focali dell’estetica di questo lavoro risiede nell’incontro con “Sòtziu Tenore Nugoresu” un gruppo di giovanissimi artisti composto da quattro elementi che esegue canti, profani e religiosi, secondo i canoni di quella che è considerata una delle più antiche polifonie del Mediterraneo: il canto a tenore.
Qui la musica non è mero accompagnamento della parola e/o dell’azione scenica ma forza motrice di tutto il resto, che si ascolta prima negli stessi versi dell’autore e sembra emergere da noi stessi, conseguentemente alla scelta del compositore di avvolgerci con essa fisicamente, lavorando in quadrifonia”.
Valentino Mannias

Il CSS ha incontrato Valentino Mannias (attore Premio Hystrio alla vocazione 20215) durante il corso di perfezionamento teatrale dell’Ecole des Maîtres diretta nel 2019 da Tiago Rodrigues. La sua Orestea, co-prodotta con Sardegna Teatro, nasce da un percorso di ricerca prima e di produzione poi di quasi due anni, con tappe di residenza e prove fra il Friuli Venezia Giulia, la Sardegna e la Grecia.

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9, 16 e 23 ottobre 2021 ore 21
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6, 13, 21 novembre 2021 ore 21
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4 dicembre 2021 ore 21
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11 e 18 dicembre 2021 dalle ore 18
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In questa parte di stagione, le attività e gli incontri del Teatro Partecipato del CSS, il progetto seguito e curato in questi anni dalla regista Rita Maffei, incontrano l’opera principale del sommo poeta, la Divina Commedia.
Fra prove a teatro e i seminari performativi curati dal prof. Andrea Tabarroni dell’Università degli Studi di Udine, le cittadine e i cittadini partecipanti riflettono e creano interventi scenici intorno ai temi centrali che contraddistinguono le tre cantiche dantesche, interpretandole alla luce della nostra contemporaneità. Nascono così tre momenti scenici — iNFERNO_ pURGATORIO_ pARADISO — tre cantiche debitamente rivedute e liberamente interpretate in un trittico dove la lettera minuscola iniziale sta intenzionalmente a sottolineare il carattere popolare della visione. Qual è oggi l’Inferno? Quando ti sei ritrovato in una selva oscura? Quale fotografia evoca per te l’Inferno? Cosa possiamo interpretare come Purgatorio? Quale situazione che conosci lo evoca? Quando hai vissuto momenti di Paradiso? Questi gli stimoli e soprattutto gli interrogativi di partenza proposti da Rita Maffei, secondo le pratiche tipiche del Teatro Partecipato. Domande e ipotesi che hanno determinato una ampia varietà di risposte formulate in tante diverse forme espressive dai cittadini e dalle cittadine che diventano così co-creatori del progetto, artefici del materiale alla base dei tre spettacoli del trittico. Nei tre dispositivi scenici previsti, lo spettatore si troverà immerso nelle diverse atmosfere delle tre cantiche: qualche eco rarefatta dei versi originali rimarranno forse nell’aria, ma sarà il nostro immaginario contemporaneo a restituire il viaggio iniziatico alla ricerca di quel “l’amor che move il sole e l’altre stelle”.

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8 ottobre, 5 novembre, 3 dicembre, 17 dicembre dalle ore 18 alle 19.30
Udine, Teatro Palamostre, ingresso libero

Every Brilliant Thing è un testo dello scrittore britannico Duncan Macmillan, già presentato in versione originale con grande successo al Festival di Edimburgo, al Barrow Street Theatre di New York, e in tour in Inghilterra, in Australia e Nuova Zelanda.
Fabrizio Arcuri dirige nuovamente sulla scena teatrale uno dei più interessanti attori del cinema italiano e di seguitissime serie tv, Filippo Nigro, in una versione italiana prodotta dal CSS Teatro stabile di innovazione del FVG.

Dopo una lunga attesa all’uscita di scuola, il Narratore, un bambino che va alla scuola elementare, si ritrova in macchina con il padre. Il viaggio è segnato da un lungo silenzio che termina all’ospedale, dove la madre è ricoverata dopo il suo primo, fallimentare, tentativo di suicidio. Appena vede il protagonista fuori dalla sua stanza di ospedale, la madre, con un filo di voce, riesce a dire solo un “Lui no!”.
Da questo momento, il Narratore, deve trovare il modo di reagire. Il senso di colpa comincia a farsi strada nella sua psiche. Deve trovare un modo per superare questo profondo turbamento e, sempre all’ospedale, lo trova: scrivere una lista di tutte le cose per cui vale la pena vivere.
Le prime 10 cose le scrive di getto, proprio lì, nella sala d’attesa.
Le successive sono frutto dell’ingenuità e dell’ottimismo che segnano la sua infanzia.

Dieci anni dopo: il secondo tentativo di suicidio della madre, sempre fallimentare; il protagonista è in piena adolescenza e la prende molto meno bene.

La lista delle cose per cui vale la pena vivere impone delle regole e via via con il tempo l’elenco si allunga, seguendo di pari passo la sua vita e la costruzione della sua identità: il rapporto con il padre, con il primo amore, il fallimento del suo matrimonio, la ricerca di aiuto nei momenti di difficoltà. Infine riesce a convincersi che la lista non avrà aiutato la madre ma ha aiutato se stesso e si convince del fatto che “…se vivi tanto a lungo e arrivi alla fine dei tuoi giorni senza esserti mai sentito totalmente schiacciato, almeno una volta, dalla depressione, beh, allora vuol dire che non sei stato molto attento!”.

Con la complicità di alcuni spettatori – che potranno essere chiamati a impersonare alcuni dei personaggi minori – e attraverso una scrittura dal ritmo sempre serrato e divertente, Every Brilliant Thing riesce a toccare con sensibilità e con una non superficiale leggerezza un tema delicato e complesso come la depressione.

Filippo Nigro è un affermato attori di cinema, televisione e teatro. Esordisce al cinema nel 1998. Nel 2001 inizia la sua collaborazione con Ferzan Özpetek, che lo vuole nel cast del film Le fate ignoranti e due anni dopo nel suo film successivo, La finestra di fronte, con cui l’attore ottiene la candidatura ai Nastri d’argento come migliore attore non protagonista e vince il Globo d’Oro della Stampa estera come migliore attore.
Dopo aver partecipato alle due stagioni della miniserie tv La dottoressa Giò (1998), ritorna in televisione nelle serie di Canale 5 R.I.S. – Delitti imperfetti (2005-2007). Nel 2008 recita in Un gioco da ragazze dell’esordiente Matteo Rovere, in Amore che vieni amore che vai, tratto dal libro Un destino ridicolo di Fabrizio De André. È tra i protagonisti della commedia corale Amore, bugie e calcetto di Luca Lucini, che l’anno successivo lo chiama ad interpretare Oggi sposi.
Nel 2009 con Diverso da chi?, commedia brillante dell’esordiente Umberto Carteni, ottiene la candidatura al David di Donatello, come migliore attore non protagonista e vince il premio per l’interpretazione maschile Annecy Cinéma Italien per il suo ruolo nel film. Nel 2010 interpreta il ruolo di Danilo nel film Dalla vita in poi di Gianfrancesco Lazotti con cui vince il premio come miglior attore al Taormina Film Fest.
Nel 2011 e 2012 è in scena con lo spettacolo Occidente solitario di Martin McDonagh con il quale vince il Premio E.T.I. Gli Olimpici del Teatro come migliore attore emergente.
Nel 2014 è ancora a teatro nella piece di Neil LaBute Pretty, un motivo per essere carini!, con la regia di Fabrizio Arcuri.
Nel 2012 recita a fianco di Pierfrancesco Favino e Marco Giallini nel film ACAB – All Cops Are Bastards, tratto dall’omonimo libro di Carlo Bonini, diretto da Stefano Sollima. Nello stesso anno è tra gli interpreti di E la chiamano estate, per la regia di Paolo Franchi.
Nel 2013 veste i panni di Ponzio Pilato nella miniserie italo-americana Barabba, al fianco di Billy Zane.
Nel 2015 è protagonista, al fianco di Camilla Filippi, del thriller In fondo al bosco, e partecipa al film TV Limbo di Lucio Pellegrini.
Nel 2017 entra a far parte del cast di Suburra – La serie, basato sull’omonimo film e prodotta da Netflix.
Nel 2019 prende parte al cast di La dea Fortuna di Ferzan Özpetek.

Fabrizio Arcuri è regista e fondatore, nel 1991, di Accademia degli Artefatti. Alla progettualità e cura per la compagnia come direttore artistico e regista, ha sempre affiancato un’intensa attività di promozione culturale, ha firmato importanti curatele, direzioni artistiche, per festival, teatri, manifestazioni ed eventi.
Dal 2020 è co-direttore artistico del CSS Teatro stabile di innovazione del FVG.
E’ stato direttore artistico del Teatro della Tosse di Genova per il triennio 2011 – 2013, consulente alla programmazione per il 2014 e il 2015, e curatore del Festival internazionale Prospettiva per lo Stabile di Torino dal 2009 al 2015.
Da 11 anni, a Roma si occupa della regia del Festival Internazionale delle Letterature di Massenzio e dal 2006.
Fonda e dirige il festival Short Theatre.
Fra le numerose esperienze prestigiose, vanno ricordate quella come assistente di Luca Ronconi dal 2005 al 2008, e come artista residente del Teatro Nazionale “Teatro di Roma” dal 2014 al 2018.
Per quattro anni è stato il direttore artistico del progetto La Festa di Roma fino al 2019, un’idea di Roma Capitale – Assessorato alla Crescita culturale per il capodanno  con il coinvolgimento delle principali istituzioni della Capitale.
Alcune sue regie hanno vinto i più autorevoli premi italiani: nel 2005 il Premio Ubu per la migliore proposta drammaturgica straniera con Tre pezzi facili di Martin Crimp. Nel 2010 il Premio della critica con Spara/Trova il tesoro/Ripeti, il Premio Ubu speciale per il festival Prospettiva. Nel 2011 vince il Premio Hystrio alla regia. Nel 2020 riceve il premio Radicondoli per i Maestri del teatro dall’associazione nazionale critici del teatro.

Duncan Macmillan è un autore e regista britannico. Scrive per il teatro, la radio, a televisione e per il cinema.
Nel suo Paese ha vinto numerosi riconoscimenti di prestigio: per il suo riadattamento di 1984 di George Orwell, ha vinto il UK Theatre Award come miglior regista. Ha vinto il Best New Play all’Off West End Awards nel 2013, Il Pearson Prize nel 2008, il Big Ambitious Award all’Old Vic nel 2009.
I suoi lavori sono stati presentati al Festival di Avignone e in numerosi altri paesi.
La produzione originale di Every Brilliant Thing è stata presentata al Festival di Edimburgo, al Barrow Street Theatre di New York e ha poi continuato il suo tour in Inghilterra, in Australia e Nuova Zelanda.

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Every Brilliant Thing è un testo dello scrittore britannico Duncan Macmillan, già presentato in versione originale con grande successo al Festival di Edimburgo, al Barrow Street Theatre di New York, e in tour in Inghilterra, in Australia e Nuova Zelanda.
Fabrizio Arcuri dirige nuovamente sulla scena teatrale uno dei più interessanti attori del cinema italiano e di seguitissime serie tv, Filippo Nigro, in una versione italiana prodotta dal CSS Teatro stabile di innovazione del FVG.

Dopo una lunga attesa all’uscita di scuola, il Narratore, un bambino che va alla scuola elementare, si ritrova in macchina con il padre. Il viaggio è segnato da un lungo silenzio che termina all’ospedale, dove la madre è ricoverata dopo il suo primo, fallimentare, tentativo di suicidio. Appena vede il protagonista fuori dalla sua stanza di ospedale, la madre, con un filo di voce, riesce a dire solo un “Lui no!”.
Da questo momento, il Narratore, deve trovare il modo di reagire. Il senso di colpa comincia a farsi strada nella sua psiche. Deve trovare un modo per superare questo profondo turbamento e, sempre all’ospedale, lo trova: scrivere una lista di tutte le cose per cui vale la pena vivere.
Le prime 10 cose le scrive di getto, proprio lì, nella sala d’attesa.
Le successive sono frutto dell’ingenuità e dell’ottimismo che segnano la sua infanzia.

Dieci anni dopo: il secondo tentativo di suicidio della madre, sempre fallimentare; il protagonista è in piena adolescenza e la prende molto meno bene.

La lista delle cose per cui vale la pena vivere impone delle regole e via via con il tempo l’elenco si allunga, seguendo di pari passo la sua vita e la costruzione della sua identità: il rapporto con il padre, con il primo amore, il fallimento del suo matrimonio, la ricerca di aiuto nei momenti di difficoltà. Infine riesce a convincersi che la lista non avrà aiutato la madre ma ha aiutato se stesso e si convince del fatto che “…se vivi tanto a lungo e arrivi alla fine dei tuoi giorni senza esserti mai sentito totalmente schiacciato, almeno una volta, dalla depressione, beh, allora vuol dire che non sei stato molto attento!”.

Con la complicità di alcuni spettatori – che potranno essere chiamati a impersonare alcuni dei personaggi minori – e attraverso una scrittura dal ritmo sempre serrato e divertente, Every Brilliant Thing riesce a toccare con sensibilità e con una non superficiale leggerezza un tema delicato e complesso come la depressione.

Filippo Nigro è un affermato attori di cinema, televisione e teatro. Esordisce al cinema nel 1998. Nel 2001 inizia la sua collaborazione con Ferzan Özpetek, che lo vuole nel cast del film Le fate ignoranti e due anni dopo nel suo film successivo, La finestra di fronte, con cui l’attore ottiene la candidatura ai Nastri d’argento come migliore attore non protagonista e vince il Globo d’Oro della Stampa estera come migliore attore.
Dopo aver partecipato alle due stagioni della miniserie tv La dottoressa Giò (1998), ritorna in televisione nelle serie di Canale 5 R.I.S. – Delitti imperfetti (2005-2007). Nel 2008 recita in Un gioco da ragazze dell’esordiente Matteo Rovere, in Amore che vieni amore che vai, tratto dal libro Un destino ridicolo di Fabrizio De André. È tra i protagonisti della commedia corale Amore, bugie e calcetto di Luca Lucini, che l’anno successivo lo chiama ad interpretare Oggi sposi.
Nel 2009 con Diverso da chi?, commedia brillante dell’esordiente Umberto Carteni, ottiene la candidatura al David di Donatello, come migliore attore non protagonista e vince il premio per l’interpretazione maschile Annecy Cinéma Italien per il suo ruolo nel film. Nel 2010 interpreta il ruolo di Danilo nel film Dalla vita in poi di Gianfrancesco Lazotti con cui vince il premio come miglior attore al Taormina Film Fest.
Nel 2011 e 2012 è in scena con lo spettacolo Occidente solitario di Martin McDonagh con il quale vince il Premio E.T.I. Gli Olimpici del Teatro come migliore attore emergente.
Nel 2014 è ancora a teatro nella piece di Neil LaBute Pretty, un motivo per essere carini!, con la regia di Fabrizio Arcuri.
Nel 2012 recita a fianco di Pierfrancesco Favino e Marco Giallini nel film ACAB – All Cops Are Bastards, tratto dall’omonimo libro di Carlo Bonini, diretto da Stefano Sollima. Nello stesso anno è tra gli interpreti di E la chiamano estate, per la regia di Paolo Franchi.
Nel 2013 veste i panni di Ponzio Pilato nella miniserie italo-americana Barabba, al fianco di Billy Zane.
Nel 2015 è protagonista, al fianco di Camilla Filippi, del thriller In fondo al bosco, e partecipa al film TV Limbo di Lucio Pellegrini.
Nel 2017 entra a far parte del cast di Suburra – La serie, basato sull’omonimo film e prodotta da Netflix.
Nel 2019 prende parte al cast di La dea Fortuna di Ferzan Özpetek.

Fabrizio Arcuri è regista e fondatore, nel 1991, di Accademia degli Artefatti. Alla progettualità e cura per la compagnia come direttore artistico e regista, ha sempre affiancato un’intensa attività di promozione culturale, ha firmato importanti curatele, direzioni artistiche, per festival, teatri, manifestazioni ed eventi.
Dal 2020 è co-direttore artistico del CSS Teatro stabile di innovazione del FVG.
E’ stato direttore artistico del Teatro della Tosse di Genova per il triennio 2011 – 2013, consulente alla programmazione per il 2014 e il 2015, e curatore del Festival internazionale Prospettiva per lo Stabile di Torino dal 2009 al 2015.
Da 11 anni, a Roma si occupa della regia del Festival Internazionale delle Letterature di Massenzio e dal 2006.
Fonda e dirige il festival Short Theatre.
Fra le numerose esperienze prestigiose, vanno ricordate quella come assistente di Luca Ronconi dal 2005 al 2008, e come artista residente del Teatro Nazionale “Teatro di Roma” dal 2014 al 2018.
Per quattro anni è stato il direttore artistico del progetto La Festa di Roma fino al 2019, un’idea di Roma Capitale – Assessorato alla Crescita culturale per il capodanno  con il coinvolgimento delle principali istituzioni della Capitale.
Alcune sue regie hanno vinto i più autorevoli premi italiani: nel 2005 il Premio Ubu per la migliore proposta drammaturgica straniera con Tre pezzi facili di Martin Crimp. Nel 2010 il Premio della critica con Spara/Trova il tesoro/Ripeti, il Premio Ubu speciale per il festival Prospettiva. Nel 2011 vince il Premio Hystrio alla regia. Nel 2020 riceve il premio Radicondoli per i Maestri del teatro dall’associazione nazionale critici del teatro.

Duncan Macmillan è un autore e regista britannico. Scrive per il teatro, la radio, a televisione e per il cinema.
Nel suo Paese ha vinto numerosi riconoscimenti di prestigio: per il suo riadattamento di 1984 di George Orwell, ha vinto il UK Theatre Award come miglior regista. Ha vinto il Best New Play all’Off West End Awards nel 2013, Il Pearson Prize nel 2008, il Big Ambitious Award all’Old Vic nel 2009.
I suoi lavori sono stati presentati al Festival di Avignone e in numerosi altri paesi.
La produzione originale di Every Brilliant Thing è stata presentata al Festival di Edimburgo, al Barrow Street Theatre di New York e ha poi continuato il suo tour in Inghilterra, in Australia e Nuova Zelanda.

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iNFERNO
9, 16 e 23 ottobre 2021 ore 21
pURGATORIO
6, 13, 21 novembre 2021 ore 21
pARADISO
4 dicembre 2021 ore 21
Maratona iNFERNO_ pURGATORIO_ pARADISO
11 e 18 dicembre 2021 dalle ore 18
   iNFERNO ore 18; pURGATORIO ore 19.30; pARADISO ore 22
Udine, Teatro S. Giorgio, Sala Pinter

In questa parte di stagione, le attività e gli incontri del Teatro Partecipato del CSS, il progetto seguito e curato in questi anni dalla regista Rita Maffei, incontrano l’opera principale del sommo poeta, la Divina Commedia.
Fra prove a teatro e i seminari performativi curati dal prof. Andrea Tabarroni dell’Università degli Studi di Udine, le cittadine e i cittadini partecipanti riflettono e creano interventi scenici intorno ai temi centrali che contraddistinguono le tre cantiche dantesche, interpretandole alla luce della nostra contemporaneità. Nascono così tre momenti scenici — iNFERNO_ pURGATORIO_ pARADISO — tre cantiche debitamente rivedute e liberamente interpretate in un trittico dove la lettera minuscola iniziale sta intenzionalmente a sottolineare il carattere popolare della visione. Qual è oggi l’Inferno? Quando ti sei ritrovato in una selva oscura? Quale fotografia evoca per te l’Inferno? Cosa possiamo interpretare come Purgatorio? Quale situazione che conosci lo evoca? Quando hai vissuto momenti di Paradiso? Questi gli stimoli e soprattutto gli interrogativi di partenza proposti da Rita Maffei, secondo le pratiche tipiche del Teatro Partecipato. Domande e ipotesi che hanno determinato una ampia varietà di risposte formulate in tante diverse forme espressive dai cittadini e dalle cittadine che diventano così co-creatori del progetto, artefici del materiale alla base dei tre spettacoli del trittico. Nei tre dispositivi scenici previsti, lo spettatore si troverà immerso nelle diverse atmosfere delle tre cantiche: qualche eco rarefatta dei versi originali rimarranno forse nell’aria, ma sarà il nostro immaginario contemporaneo a restituire il viaggio iniziatico alla ricerca di quel “l’amor che move il sole e l’altre stelle”.

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Scopri i Seminari Performativi Danteschi
8 ottobre, 5 novembre, 3 dicembre, 17 dicembre dalle ore 18 alle 19.30
Udine, Teatro Palamostre, ingresso libero

In nome del padre è il capitolo di partenza di una trilogia di Mario Perrotta sulle figure di padre – madre- figlio, scritta per comprendere quanto profonda sia la mutazione delle famiglie nel nuovo millennio.  Accompagnato dal pensiero di Massimo Recalcati, Perrotta cuce addosso alla sua arte attoriale tre figure di padre, diversissime, per cultura, estrazione, provenienza, e racconta il tempo che li accomuna, quello odierno dell’evaporazione della figura del padre infallibile e dell’avanzare dell’era dei padri smarriti. Che sia necessario inventare una nuova lingua che riapra il dialogo padri-figli?

“Il nostro tempo è il tempo dell’evaporazione del padre e di tutti i suoi simboli. Ogni esercizio dell’autorità è vissuto con sospetto e bandito come sopruso ingiustificato. I padri smarriti si confondono coi figli: giocano agli stessi giochi, parlano lo stesso linguaggio, si vestono allo stesso modo. La differenza simbolica tra le generazioni collassa.
In questo contesto di decadenza emerge forte una esigenza di nuove rappresentazioni del padre. Trovare una nuova lingua per i padri è una necessità sempre più impellente se si vuole evitare l’indistinzione confusiva tra le generazioni e la morte di ogni discorso educativo o, peggio ancora, il richiamo nostalgico al tempo perduto dell’autoritarismo patriarcale.
Il linguaggio del teatro può dare un contributo essenziale per cogliere sia l’evaporazione della figura tradizionale della paternità, sia il difficile transito verso un’altra immagine – più vulnerabile ma più umana – di padre della quale i nostri figli – come accade a Telemaco nei confronti di Ulisse –continuano ad invocare la presenza”.
Massimo Recalcati

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SEMINARI PERFORMATIVI DANTESCHI
La Commedia come opera/mondo

Udine, Teatro Palamostre, Sala Carmelo Bene
dalle ore 18 alle ore 19.30

_ venerdì 8 ottobre 2021 – Gerione o si può credere ai poeti? (Inferno 16 e 17) con l’attore Gabriele Benedetti
_ venerdì 5 novembre 2021 – La fantasia e l’arte del falconiere (Purgatorio 15, 16, 17, 18, 19) con l’attore Paolo Fagiolo
_ venerdì 3 dicembre 2021 – Marsia o della forma denudata (Paradiso 1) con l’attrice Ksenija Martinovic
_ venerdì 17 dicembre 2021 – Vedere, non vedere, transvedere (Paradiso 25-26) con l’attrice Rita Maffei e la danzatrice Giovanna Rovedo

Tutti gli incontri sono condotti dal prof. Andrea Tabarroni con le improvvisazioni del musicista di U.T. Gandhi
Immagini proiettate di Massimo Racozzi, tratte dallo spettacolo in VR Nel mezzo dell’inferno di Fabrizio Pallara

I seminari sono aperti a tutti e sono a ingresso libero

Seminari Performativi Danteschi
a cura del prof. Andrea Tabarroni, DIUM, Università di Udine
nell’ambito del progetto ‘D’Ante Litteram — Dante Alighieri nostro contemporaneo‘
inserito all’interno di Dante 2021 Comitato Nazionale per le celebrazioni dei 700 anni dalla morte di Dante Alighieri del Ministero della Cultura
ideato e promosso dal CSS Teatro stabile di innovazione del FVG
in collaborazione con l’Università degli studi di Udine

Nell’ambito della collaborazione con l’Università degli Studi di Udine, il CSS promuove sotto la guida del prof. Andrea Tabarroni, docente di Filosofia medievale presso la stessa Università, un programma di quattro Seminari performativi danteschi, dove approfondimenti teorici si compendiano con letture e performance animate da musicisti, attori e artisti multimediali del CSS.
I seminari sono aperti a studenti, insegnanti, cittadini e sono a ingresso libero.
“L’opera di Dante, e in particolare la Commedia, – chiarisce il prof. Tabarroni – e un’”opera mondo”: il suo autore ci invita a farvi ingresso, ad abitarla e a percorrerla anche oggi, con la nostra sensibilità di lettori contemporanei.
Scendendo i gironi infernali, risalendo le balze della montagna purgatoriale e percorrendo i cieli del cosmo di Aristotele e di Tolomeo, la Commedia può diventare l’oggetto di una immersione totale, di una vera e propria esperienza, in grado di coinvolgere la mente e il corpo.
In questa prospettiva, l’esperienza teatrale e un veicolo eccezionale per approfondire la conoscenza dell’opera dantesca, un mezzo per attivare la percezione cognitiva e le visioni che Dante ha allestito per noi.”

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“Di che m’impiccio? Guarda che siamo tutti genitori di tutti,
anche quando non siamo genitori di nessuno”
Anonima al telefono sull’autobus 30 express, Roma

Darwin inconsolabile è l’ultima prodigiosa pièce di Lucia Calamaro, drammaturga, attrice e regista di fama internazionale.
Una storia in cui riconoscere le nostre nevrosi, i nostri stili di vita frenetici e disumanizzanti, raccontata con fulminante ironia e grande empatia, sempre senza giudizio.
Darwin inconsolabile ha per protagonista una madre anziana, artista performativa, che si dice ex Fluxus, che si finge morta per ricevere un po’ di attenzione dai 3 figli, cosi… così… così occupati, cosi distratti, cosi disamorati, aggressivi, assenti. Simula la morte come certi animali: Maria Grazia pratica la “tanatosi”, molto diffusa tra certe specie che per scampare all’aggressione del predatore, “fanno il morto.” Il suo potrebbe esser un monito, un richiamo, un avvertimento, una richiesta, o semplicemente una performance…

C’è una figlia ostetrica, schiacciata dalla preoccupazione per le nuove generazioni, ambientalista imbranata: Simona. Un figlio maestro elementare, buonissimo, che ha per le mani il futuro e si imbatte in un fumoso testo inedito de “L’Origine della specie”, citato da Borges, in un’intervista a Bioy Casares: Riccardo. Una figlia in simbiosi con la madre, perfomer-artista plastica, che indaga il prospettivismo amazzonico e le teorie dell’interspecie, sentendosi più vicina al mondo vegetale che all’animale: Gioia.

“Una madre che simboleggia il pianeta? Forse. Dei figli che simboleggiano noi? Può essere. Ma nessuno, di certo la bontà. Né la colpa. O il destino. Nessuno è vittima.
Tutti sono creatura e natura, e hanno le loro strategie di sopravvivenza predatorie come ce le ha un’ape, un radicchio, un riccio di mare, perché “Tutto è gente”. “Tutto è persona” “Tutto vuole vivere e niente sa più morire.”
Lucia Calamaro

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iNFERNO
9, 16 e 23 ottobre 2021 ore 21
pURGATORIO
6, 13, 21 novembre 2021 ore 21
pARADISO
4 dicembre 2021 ore 21
Maratona iNFERNO_ pURGATORIO_ pARADISO
11 e 18 dicembre 2021 dalle ore 18
   iNFERNO ore 18; pURGATORIO ore 19.30; pARADISO ore 22
Udine, Teatro S. Giorgio, Sala Pinter

In questa parte di stagione, le attività e gli incontri del Teatro Partecipato del CSS, il progetto seguito e curato in questi anni dalla regista Rita Maffei, incontrano l’opera principale del sommo poeta, la Divina Commedia.
Fra prove a teatro e i seminari performativi curati dal prof. Andrea Tabarroni dell’Università degli Studi di Udine, le cittadine e i cittadini partecipanti riflettono e creano interventi scenici intorno ai temi centrali che contraddistinguono le tre cantiche dantesche, interpretandole alla luce della nostra contemporaneità. Nascono così tre momenti scenici — iNFERNO_ pURGATORIO_ pARADISO — tre cantiche debitamente rivedute e liberamente interpretate in un trittico dove la lettera minuscola iniziale sta intenzionalmente a sottolineare il carattere popolare della visione. Qual è oggi l’Inferno? Quando ti sei ritrovato in una selva oscura? Quale fotografia evoca per te l’Inferno? Cosa possiamo interpretare come Purgatorio? Quale situazione che conosci lo evoca? Quando hai vissuto momenti di Paradiso? Questi gli stimoli e soprattutto gli interrogativi di partenza proposti da Rita Maffei, secondo le pratiche tipiche del Teatro Partecipato. Domande e ipotesi che hanno determinato una ampia varietà di risposte formulate in tante diverse forme espressive dai cittadini e dalle cittadine che diventano così co-creatori del progetto, artefici del materiale alla base dei tre spettacoli del trittico. Nei tre dispositivi scenici previsti, lo spettatore si troverà immerso nelle diverse atmosfere delle tre cantiche: qualche eco rarefatta dei versi originali rimarranno forse nell’aria, ma sarà il nostro immaginario contemporaneo a restituire il viaggio iniziatico alla ricerca di quel “l’amor che move il sole e l’altre stelle”.

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8 ottobre, 5 novembre, 3 dicembre, 17 dicembre dalle ore 18 alle 19.30
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11 e 18 dicembre 2021 dalle ore 18
   iNFERNO ore 18; pURGATORIO ore 19.30; pARADISO ore 22
Udine, Teatro S. Giorgio, Sala Pinter

In questa parte di stagione, le attività e gli incontri del Teatro Partecipato del CSS, il progetto seguito e curato in questi anni dalla regista Rita Maffei, incontrano l’opera principale del sommo poeta, la Divina Commedia.
Fra prove a teatro e i seminari performativi curati dal prof. Andrea Tabarroni dell’Università degli Studi di Udine, le cittadine e i cittadini partecipanti riflettono e creano interventi scenici intorno ai temi centrali che contraddistinguono le tre cantiche dantesche, interpretandole alla luce della nostra contemporaneità. Nascono così tre momenti scenici — iNFERNO_ pURGATORIO_ pARADISO — tre cantiche debitamente rivedute e liberamente interpretate in un trittico dove la lettera minuscola iniziale sta intenzionalmente a sottolineare il carattere popolare della visione. Qual è oggi l’Inferno? Quando ti sei ritrovato in una selva oscura? Quale fotografia evoca per te l’Inferno? Cosa possiamo interpretare come Purgatorio? Quale situazione che conosci lo evoca? Quando hai vissuto momenti di Paradiso? Questi gli stimoli e soprattutto gli interrogativi di partenza proposti da Rita Maffei, secondo le pratiche tipiche del Teatro Partecipato. Domande e ipotesi che hanno determinato una ampia varietà di risposte formulate in tante diverse forme espressive dai cittadini e dalle cittadine che diventano così co-creatori del progetto, artefici del materiale alla base dei tre spettacoli del trittico. Nei tre dispositivi scenici previsti, lo spettatore si troverà immerso nelle diverse atmosfere delle tre cantiche: qualche eco rarefatta dei versi originali rimarranno forse nell’aria, ma sarà il nostro immaginario contemporaneo a restituire il viaggio iniziatico alla ricerca di quel “l’amor che move il sole e l’altre stelle”.

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8 ottobre, 5 novembre, 3 dicembre, 17 dicembre dalle ore 18 alle 19.30
Udine, Teatro Palamostre, ingresso libero

Spunto per La Natura delle cose del coreografo Virgilio Sieni è il poema filosofico-enciclopedico del poeta latino Lucrezio, “De rerum natura”, in una rielaborazione drammaturgica nata dalla prestigiosa collaborazione con Giorgio Agamben, tra i più importanti e originali filosofi del nostro tempo.
La scelta del “De rerum natura” coincide per Sieni con l’urgenza di rivolgersi alla natura delle cose, alla loro anima e origine, ponendo la danza come strumento di indagine e come manifesto per una riflessione sull’oggi.
Cinque danzatori attraversano tre diverse scene dando vita a un compatto quartetto di uomini e a una figura femminile metamorfica e sempre presente, come la Venere–dea dell’atto generativo evocata da Lucrezio all’inizio del suo poema.

“Lucrezio dà vita a un discorso scientifico sul movimento degli atomi e dei corpuscoli per arrivare a individuare all’interno delle cose una dialettica tra delizia e orrore, tra nascita e morte, tra voluttà e disgregazione, legando a un’analisi materialistica della realtà lo sviluppo necessario dell’etica e del sentimento; così la danza, partendo dalla costruzione coreografica e dalla riflessione sul movimento
del corpo nella scena, arriva a definire una poesia fisica che richiama uno sguardo pronto ad aprirsi su accadimenti estremi e impressionanti, che sfuggono al dominio della razionalità. È in questa dimensione che i corpi si mostrano allo stesso tempo ricoperti di simulacri e denudati, e si mostrano nel loro atto di genesi e di costruzione, nel loro formarsi e trasformarsi; qui la pelle si espone al vuoto, fondando un tempo che si apre alla sospensione e affermando decisamente, con Lucrezio, che “nulla nasce da nulla”.
Virgilio Sieni

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spettacolo in VR – Realtà Virtuale con l’utilizzo di visori per singolo spettatore

visione consigliata dai 14 anni in su

Dante compone l’Inferno mentre è immerso nell’esperienza straniante e dolorosa dell’esilio, lontano da casa e gravato dal sentimento dell’ingiustizia. Attraverso la scrittura inventa così la possibilità di essere autore e allo stesso tempo narratore e personaggio di un’esperienza di evoluzione e redenzione che varrà per se stesso ma anche per il resto dell’umanità.

Il Dante protagonista di questo viaggio nel regno dell’oltretomba comprende che è la relazione con gli altri e le altre – nel segno della volontà divina – a sostenerlo e condurlo sulla via della salvezza e della felicità.
Il contatto con gli spiriti e le presenze mostruose che incontra, il profondo legame con il maestro Virgilio e infine l’antica fiamma d’amore che lo connette a Beatrice, non più muto angelo da celebrare, ma guida severa e autorevole fonte di coraggio.
Di questo percorso l’Inferno rappresenta la parte più dura che mette il poeta, e chi con lui si immedesima, a contatto con fragilità profonde, paure e inadeguatezze, di fronte alla diversità data dal suo essere vivo tra i morti e dunque in potenza salvato. Dante stabilisce così la possibilità di creare un altro mondo, speculare e connesso a quello reale, nel quale l’io possa fare un’esperienza diretta di trasformazione. Questo mondo è la letteratura.

Allo stesso modo in questo progetto teatrale ed esperienziale si è scelto l’uso della tecnologia della Realtà Virtuale Immersiva, coniugata a una progettazione architettonica dello spazio e del suono in 3D, al fine di porre il pubblico a contatto con la totalità di una dimensione fantastica, che non vuole sostituirsi a quella reale, ma restare a questa interconnessa, rappresentando uno stimolo di ricerca e cambiamento.

Si comincerà con un prologo: uno spazio di accoglienza e raccoglimento iniziale, che metterà ciascuno di fronte al proprio io e alla domanda: Perché fare questo viaggio? Quali i desideri e le paure?
Indossati i visori, uno ad uno gli spettatori saranno accompagnati oltre il muro che separa l’aldiquà dall’aldilà e lasciati al loro viaggio. La prima parte del quale sarà uguale per tutti, mentre la seconda condurrà casualmente gli spettatori in tre luoghi selezionati tra gli ambienti infernali per ricondurli poi nuovamente ad un comune finale. L’esperienza resta dunque replicabile e in sé stessa aperta, perché attraverso il contatto con la morte contiene in sé tutte le possibilità della vita.

Fabrizio Pallara e Roberta Ortolano

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visione consigliata dai 14 anni in su

Dante compone l’Inferno mentre è immerso nell’esperienza straniante e dolorosa dell’esilio, lontano da casa e gravato dal sentimento dell’ingiustizia. Attraverso la scrittura inventa così la possibilità di essere autore e allo stesso tempo narratore e personaggio di un’esperienza di evoluzione e redenzione che varrà per se stesso ma anche per il resto dell’umanità.

Il Dante protagonista di questo viaggio nel regno dell’oltretomba comprende che è la relazione con gli altri e le altre – nel segno della volontà divina – a sostenerlo e condurlo sulla via della salvezza e della felicità.
Il contatto con gli spiriti e le presenze mostruose che incontra, il profondo legame con il maestro Virgilio e infine l’antica fiamma d’amore che lo connette a Beatrice, non più muto angelo da celebrare, ma guida severa e autorevole fonte di coraggio.
Di questo percorso l’Inferno rappresenta la parte più dura che mette il poeta, e chi con lui si immedesima, a contatto con fragilità profonde, paure e inadeguatezze, di fronte alla diversità data dal suo essere vivo tra i morti e dunque in potenza salvato. Dante stabilisce così la possibilità di creare un altro mondo, speculare e connesso a quello reale, nel quale l’io possa fare un’esperienza diretta di trasformazione. Questo mondo è la letteratura.

Allo stesso modo in questo progetto teatrale ed esperienziale si è scelto l’uso della tecnologia della Realtà Virtuale Immersiva, coniugata a una progettazione architettonica dello spazio e del suono in 3D, al fine di porre il pubblico a contatto con la totalità di una dimensione fantastica, che non vuole sostituirsi a quella reale, ma restare a questa interconnessa, rappresentando uno stimolo di ricerca e cambiamento.

Si comincerà con un prologo: uno spazio di accoglienza e raccoglimento iniziale, che metterà ciascuno di fronte al proprio io e alla domanda: Perché fare questo viaggio? Quali i desideri e le paure?
Indossati i visori, uno ad uno gli spettatori saranno accompagnati oltre il muro che separa l’aldiquà dall’aldilà e lasciati al loro viaggio. La prima parte del quale sarà uguale per tutti, mentre la seconda condurrà casualmente gli spettatori in tre luoghi selezionati tra gli ambienti infernali per ricondurli poi nuovamente ad un comune finale. L’esperienza resta dunque replicabile e in sé stessa aperta, perché attraverso il contatto con la morte contiene in sé tutte le possibilità della vita.

Fabrizio Pallara e Roberta Ortolano

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8 ottobre, 5 novembre, 3 dicembre, 17 dicembre dalle ore 18 alle 19.30
Udine, Teatro Palamostre, ingresso libero

spettacolo in VR – Realtà Virtuale con l’utilizzo di visori per singolo spettatore

visione consigliata dai 14 anni in su

Dante compone l’Inferno mentre è immerso nell’esperienza straniante e dolorosa dell’esilio, lontano da casa e gravato dal sentimento dell’ingiustizia. Attraverso la scrittura inventa così la possibilità di essere autore e allo stesso tempo narratore e personaggio di un’esperienza di evoluzione e redenzione che varrà per se stesso ma anche per il resto dell’umanità.

Il Dante protagonista di questo viaggio nel regno dell’oltretomba comprende che è la relazione con gli altri e le altre – nel segno della volontà divina – a sostenerlo e condurlo sulla via della salvezza e della felicità.
Il contatto con gli spiriti e le presenze mostruose che incontra, il profondo legame con il maestro Virgilio e infine l’antica fiamma d’amore che lo connette a Beatrice, non più muto angelo da celebrare, ma guida severa e autorevole fonte di coraggio.
Di questo percorso l’Inferno rappresenta la parte più dura che mette il poeta, e chi con lui si immedesima, a contatto con fragilità profonde, paure e inadeguatezze, di fronte alla diversità data dal suo essere vivo tra i morti e dunque in potenza salvato. Dante stabilisce così la possibilità di creare un altro mondo, speculare e connesso a quello reale, nel quale l’io possa fare un’esperienza diretta di trasformazione. Questo mondo è la letteratura.

Allo stesso modo in questo progetto teatrale ed esperienziale si è scelto l’uso della tecnologia della Realtà Virtuale Immersiva, coniugata a una progettazione architettonica dello spazio e del suono in 3D, al fine di porre il pubblico a contatto con la totalità di una dimensione fantastica, che non vuole sostituirsi a quella reale, ma restare a questa interconnessa, rappresentando uno stimolo di ricerca e cambiamento.

Si comincerà con un prologo: uno spazio di accoglienza e raccoglimento iniziale, che metterà ciascuno di fronte al proprio io e alla domanda: Perché fare questo viaggio? Quali i desideri e le paure?
Indossati i visori, uno ad uno gli spettatori saranno accompagnati oltre il muro che separa l’aldiquà dall’aldilà e lasciati al loro viaggio. La prima parte del quale sarà uguale per tutti, mentre la seconda condurrà casualmente gli spettatori in tre luoghi selezionati tra gli ambienti infernali per ricondurli poi nuovamente ad un comune finale. L’esperienza resta dunque replicabile e in sé stessa aperta, perché attraverso il contatto con la morte contiene in sé tutte le possibilità della vita.

Fabrizio Pallara e Roberta Ortolano

www.cssudine.it

Scopri i Seminari Performativi Danteschi
8 ottobre, 5 novembre, 3 dicembre, 17 dicembre dalle ore 18 alle 19.30
Udine, Teatro Palamostre, ingresso libero

spettacolo in VR – Realtà Virtuale con l’utilizzo di visori per singolo spettatore

visione consigliata dai 14 anni in su

Dante compone l’Inferno mentre è immerso nell’esperienza straniante e dolorosa dell’esilio, lontano da casa e gravato dal sentimento dell’ingiustizia. Attraverso la scrittura inventa così la possibilità di essere autore e allo stesso tempo narratore e personaggio di un’esperienza di evoluzione e redenzione che varrà per se stesso ma anche per il resto dell’umanità.

Il Dante protagonista di questo viaggio nel regno dell’oltretomba comprende che è la relazione con gli altri e le altre – nel segno della volontà divina – a sostenerlo e condurlo sulla via della salvezza e della felicità.
Il contatto con gli spiriti e le presenze mostruose che incontra, il profondo legame con il maestro Virgilio e infine l’antica fiamma d’amore che lo connette a Beatrice, non più muto angelo da celebrare, ma guida severa e autorevole fonte di coraggio.
Di questo percorso l’Inferno rappresenta la parte più dura che mette il poeta, e chi con lui si immedesima, a contatto con fragilità profonde, paure e inadeguatezze, di fronte alla diversità data dal suo essere vivo tra i morti e dunque in potenza salvato. Dante stabilisce così la possibilità di creare un altro mondo, speculare e connesso a quello reale, nel quale l’io possa fare un’esperienza diretta di trasformazione. Questo mondo è la letteratura.

Allo stesso modo in questo progetto teatrale ed esperienziale si è scelto l’uso della tecnologia della Realtà Virtuale Immersiva, coniugata a una progettazione architettonica dello spazio e del suono in 3D, al fine di porre il pubblico a contatto con la totalità di una dimensione fantastica, che non vuole sostituirsi a quella reale, ma restare a questa interconnessa, rappresentando uno stimolo di ricerca e cambiamento.

Si comincerà con un prologo: uno spazio di accoglienza e raccoglimento iniziale, che metterà ciascuno di fronte al proprio io e alla domanda: Perché fare questo viaggio? Quali i desideri e le paure?
Indossati i visori, uno ad uno gli spettatori saranno accompagnati oltre il muro che separa l’aldiquà dall’aldilà e lasciati al loro viaggio. La prima parte del quale sarà uguale per tutti, mentre la seconda condurrà casualmente gli spettatori in tre luoghi selezionati tra gli ambienti infernali per ricondurli poi nuovamente ad un comune finale. L’esperienza resta dunque replicabile e in sé stessa aperta, perché attraverso il contatto con la morte contiene in sé tutte le possibilità della vita.

Fabrizio Pallara e Roberta Ortolano

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8 ottobre, 5 novembre, 3 dicembre, 17 dicembre dalle ore 18 alle 19.30
Udine, Teatro Palamostre, ingresso libero

SEMINARI PERFORMATIVI DANTESCHI
La Commedia come opera/mondo

Udine, Teatro Palamostre, Sala Carmelo Bene
dalle ore 18 alle ore 19.30

_ venerdì 8 ottobre 2021 – Gerione o si può credere ai poeti? (Inferno 16 e 17) con l’attore Gabriele Benedetti
_ venerdì 5 novembre 2021 – La fantasia e l’arte del falconiere (Purgatorio 15, 16, 17, 18, 19) con l’attore Paolo Fagiolo
_ venerdì 3 dicembre 2021 – Marsia o della forma denudata (Paradiso 1) con l’attrice Ksenija Martinovic
_ venerdì 17 dicembre 2021 – Vedere, non vedere, transvedere (Paradiso 25-26) con l’attrice Rita Maffei e la danzatrice Giovanna Rovedo

Tutti gli incontri sono condotti dal prof. Andrea Tabarroni con le improvvisazioni del musicista di U.T. Gandhi
Immagini proiettate di Massimo Racozzi, tratte dallo spettacolo in VR Nel mezzo dell’inferno di Fabrizio Pallara

I seminari sono aperti a tutti e sono a ingresso libero

Seminari Performativi Danteschi
a cura del prof. Andrea Tabarroni, DIUM, Università di Udine
nell’ambito del progetto ‘D’Ante Litteram — Dante Alighieri nostro contemporaneo‘
inserito all’interno di Dante 2021 Comitato Nazionale per le celebrazioni dei 700 anni dalla morte di Dante Alighieri del Ministero della Cultura
ideato e promosso dal CSS Teatro stabile di innovazione del FVG
in collaborazione con l’Università degli studi di Udine

Nell’ambito della collaborazione con l’Università degli Studi di Udine, il CSS promuove sotto la guida del prof. Andrea Tabarroni, docente di Filosofia medievale presso la stessa Università, un programma di quattro Seminari performativi danteschi, dove approfondimenti teorici si compendiano con letture e performance animate da musicisti, attori e artisti multimediali del CSS.
I seminari sono aperti a studenti, insegnanti, cittadini e sono a ingresso libero.
“L’opera di Dante, e in particolare la Commedia, – chiarisce il prof. Tabarroni – e un’”opera mondo”: il suo autore ci invita a farvi ingresso, ad abitarla e a percorrerla anche oggi, con la nostra sensibilità di lettori contemporanei.
Scendendo i gironi infernali, risalendo le balze della montagna purgatoriale e percorrendo i cieli del cosmo di Aristotele e di Tolomeo, la Commedia può diventare l’oggetto di una immersione totale, di una vera e propria esperienza, in grado di coinvolgere la mente e il corpo.
In questa prospettiva, l’esperienza teatrale e un veicolo eccezionale per approfondire la conoscenza dell’opera dantesca, un mezzo per attivare la percezione cognitiva e le visioni che Dante ha allestito per noi.”

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iNFERNO
9, 16 e 23 ottobre 2021 ore 21
pURGATORIO
6, 13, 21 novembre 2021 ore 21
pARADISO
4 dicembre 2021 ore 21
Maratona iNFERNO_ pURGATORIO_ pARADISO
11 e 18 dicembre 2021 dalle ore 18
   iNFERNO ore 18; pURGATORIO ore 19.30; pARADISO ore 22
Udine, Teatro S. Giorgio, Sala Pinter

In questa parte di stagione, le attività e gli incontri del Teatro Partecipato del CSS, il progetto seguito e curato in questi anni dalla regista Rita Maffei, incontrano l’opera principale del sommo poeta, la Divina Commedia.
Fra prove a teatro e i seminari performativi curati dal prof. Andrea Tabarroni dell’Università degli Studi di Udine, le cittadine e i cittadini partecipanti riflettono e creano interventi scenici intorno ai temi centrali che contraddistinguono le tre cantiche dantesche, interpretandole alla luce della nostra contemporaneità. Nascono così tre momenti scenici — iNFERNO_ pURGATORIO_ pARADISO — tre cantiche debitamente rivedute e liberamente interpretate in un trittico dove la lettera minuscola iniziale sta intenzionalmente a sottolineare il carattere popolare della visione. Qual è oggi l’Inferno? Quando ti sei ritrovato in una selva oscura? Quale fotografia evoca per te l’Inferno? Cosa possiamo interpretare come Purgatorio? Quale situazione che conosci lo evoca? Quando hai vissuto momenti di Paradiso? Questi gli stimoli e soprattutto gli interrogativi di partenza proposti da Rita Maffei, secondo le pratiche tipiche del Teatro Partecipato. Domande e ipotesi che hanno determinato una ampia varietà di risposte formulate in tante diverse forme espressive dai cittadini e dalle cittadine che diventano così co-creatori del progetto, artefici del materiale alla base dei tre spettacoli del trittico. Nei tre dispositivi scenici previsti, lo spettatore si troverà immerso nelle diverse atmosfere delle tre cantiche: qualche eco rarefatta dei versi originali rimarranno forse nell’aria, ma sarà il nostro immaginario contemporaneo a restituire il viaggio iniziatico alla ricerca di quel “l’amor che move il sole e l’altre stelle”.

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8 ottobre, 5 novembre, 3 dicembre, 17 dicembre dalle ore 18 alle 19.30
Udine, Teatro Palamostre, ingresso libero

Un giorno mi lascerai volare via, mamma?
E aspetterai il mio ritorno, seduta alla finestra?
Mi aspetterai, vero?
Aspetterai che io ritorni a casa con l’aria tra i capelli?

Peter Pan è la storia di un’assenza, di un vuoto che spesso rimane incolmabile, di un tempo che sfugge al nostro controllo, delle esperienze che ci fanno diventare grandi anche senza volerlo.
L’ispirazione viene dalle avventure di Peter e Wendy e dall’atmosfera un po’ misteriosa del primo romanzo di James Matthew Barrie, Peter Pan nei Giardini di Kensington.
Le vicende autobiografiche spingono l’autore a creare un mondo parallelo, un giardino prima, un’isola poi, dove i bambini caduti dalle carrozzine e dimenticati dai propri genitori si ritrovano in uno spazio senza confini fisici e temporali. E l’isoladelmaipiù, Neverland, è forse dentro la testa di ogni bambino, un posto dove vanno a finire le cose dimenticate dai grandi, per cui non c’è spazio nella vita reale.
Il nostro Peter Pan arriva ad un punto in cui, non potendo crescere, non può più conoscere e non può più conoscersi. Proprio per questo, non capisce i sentimenti come l’amore, né tutto quello che appartiene a una fase della vita successiva alla sua. Il fatto di riconoscere il suo limite e per questo, di non riuscire a spegnere le candeline sulla torta di compleanno, lo strugge perché è un bambino che forse non è mai nato, rimasto sospeso nel tempo in una forma di cristallo.
E’ l’idea stessa dell’infanzia che fatica a rimanere con noi tutta la vita: è una finestra che chiudiamo diventando grandi e che, invece, dovremmo tenere aperta, in contatto con la nostra realtà e il nostro essere adulti.
Factory si cimenta in questa nuova creazione attraversando temi fondamentali per la crescita dove sogno, vita e morte corrono sullo stesso filo e possono essere entrambe una grande avventura, a dirla come Peter.

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