SEMINARI PERFORMATIVI DANTESCHI
La Commedia come opera/mondo

Udine, Teatro Palamostre, Sala Carmelo Bene
dalle ore 18 alle ore 19.30

_ venerdì 8 ottobre 2021 – Gerione o si può credere ai poeti? (Inferno 16 e 17) con l’attore Gabriele Benedetti
_ venerdì 5 novembre 2021 – La fantasia e l’arte del falconiere (Purgatorio 15, 16, 17, 18, 19) con l’attore Paolo Fagiolo
_ venerdì 3 dicembre 2021 – Marsia o della forma denudata (Paradiso 1) con l’attrice Ksenija Martinovic
_ venerdì 17 dicembre 2021 – Vedere, non vedere, transvedere (Paradiso 25-26) con l’attrice Rita Maffei e la danzatrice Giovanna Rovedo

Tutti gli incontri sono condotti dal prof. Andrea Tabarroni con le improvvisazioni del musicista di U.T. Gandhi
Immagini proiettate di Massimo Racozzi, tratte dallo spettacolo in VR Nel mezzo dell’inferno di Fabrizio Pallara

I seminari sono aperti a tutti e sono a ingresso libero

Seminari Performativi Danteschi
a cura del prof. Andrea Tabarroni, DIUM, Università di Udine
nell’ambito del progetto ‘D’Ante Litteram — Dante Alighieri nostro contemporaneo‘
inserito all’interno di Dante 2021 Comitato Nazionale per le celebrazioni dei 700 anni dalla morte di Dante Alighieri del Ministero della Cultura
ideato e promosso dal CSS Teatro stabile di innovazione del FVG
in collaborazione con l’Università degli studi di Udine

Nell’ambito della collaborazione con l’Università degli Studi di Udine, il CSS promuove sotto la guida del prof. Andrea Tabarroni, docente di Filosofia medievale presso la stessa Università, un programma di quattro Seminari performativi danteschi, dove approfondimenti teorici si compendiano con letture e performance animate da musicisti, attori e artisti multimediali del CSS.
I seminari sono aperti a studenti, insegnanti, cittadini e sono a ingresso libero.
“L’opera di Dante, e in particolare la Commedia, – chiarisce il prof. Tabarroni – e un’”opera mondo”: il suo autore ci invita a farvi ingresso, ad abitarla e a percorrerla anche oggi, con la nostra sensibilità di lettori contemporanei.
Scendendo i gironi infernali, risalendo le balze della montagna purgatoriale e percorrendo i cieli del cosmo di Aristotele e di Tolomeo, la Commedia può diventare l’oggetto di una immersione totale, di una vera e propria esperienza, in grado di coinvolgere la mente e il corpo.
In questa prospettiva, l’esperienza teatrale e un veicolo eccezionale per approfondire la conoscenza dell’opera dantesca, un mezzo per attivare la percezione cognitiva e le visioni che Dante ha allestito per noi.”

www.cssudine.it

“Di che m’impiccio? Guarda che siamo tutti genitori di tutti,
anche quando non siamo genitori di nessuno”
Anonima al telefono sull’autobus 30 express, Roma

Darwin inconsolabile è l’ultima prodigiosa pièce di Lucia Calamaro, drammaturga, attrice e regista di fama internazionale.
Una storia in cui riconoscere le nostre nevrosi, i nostri stili di vita frenetici e disumanizzanti, raccontata con fulminante ironia e grande empatia, sempre senza giudizio.
Darwin inconsolabile ha per protagonista una madre anziana, artista performativa, che si dice ex Fluxus, che si finge morta per ricevere un po’ di attenzione dai 3 figli, cosi… così… così occupati, cosi distratti, cosi disamorati, aggressivi, assenti. Simula la morte come certi animali: Maria Grazia pratica la “tanatosi”, molto diffusa tra certe specie che per scampare all’aggressione del predatore, “fanno il morto.” Il suo potrebbe esser un monito, un richiamo, un avvertimento, una richiesta, o semplicemente una performance…

C’è una figlia ostetrica, schiacciata dalla preoccupazione per le nuove generazioni, ambientalista imbranata: Simona. Un figlio maestro elementare, buonissimo, che ha per le mani il futuro e si imbatte in un fumoso testo inedito de “L’Origine della specie”, citato da Borges, in un’intervista a Bioy Casares: Riccardo. Una figlia in simbiosi con la madre, perfomer-artista plastica, che indaga il prospettivismo amazzonico e le teorie dell’interspecie, sentendosi più vicina al mondo vegetale che all’animale: Gioia.

“Una madre che simboleggia il pianeta? Forse. Dei figli che simboleggiano noi? Può essere. Ma nessuno, di certo la bontà. Né la colpa. O il destino. Nessuno è vittima.
Tutti sono creatura e natura, e hanno le loro strategie di sopravvivenza predatorie come ce le ha un’ape, un radicchio, un riccio di mare, perché “Tutto è gente”. “Tutto è persona” “Tutto vuole vivere e niente sa più morire.”
Lucia Calamaro

www.cssudine.it

iNFERNO
9, 16 e 23 ottobre 2021 ore 21
pURGATORIO
6, 13, 21 novembre 2021 ore 21
pARADISO
4 dicembre 2021 ore 21
Maratona iNFERNO_ pURGATORIO_ pARADISO
11 e 18 dicembre 2021 dalle ore 18
   iNFERNO ore 18; pURGATORIO ore 19.30; pARADISO ore 22
Udine, Teatro S. Giorgio, Sala Pinter

In questa parte di stagione, le attività e gli incontri del Teatro Partecipato del CSS, il progetto seguito e curato in questi anni dalla regista Rita Maffei, incontrano l’opera principale del sommo poeta, la Divina Commedia.
Fra prove a teatro e i seminari performativi curati dal prof. Andrea Tabarroni dell’Università degli Studi di Udine, le cittadine e i cittadini partecipanti riflettono e creano interventi scenici intorno ai temi centrali che contraddistinguono le tre cantiche dantesche, interpretandole alla luce della nostra contemporaneità. Nascono così tre momenti scenici — iNFERNO_ pURGATORIO_ pARADISO — tre cantiche debitamente rivedute e liberamente interpretate in un trittico dove la lettera minuscola iniziale sta intenzionalmente a sottolineare il carattere popolare della visione. Qual è oggi l’Inferno? Quando ti sei ritrovato in una selva oscura? Quale fotografia evoca per te l’Inferno? Cosa possiamo interpretare come Purgatorio? Quale situazione che conosci lo evoca? Quando hai vissuto momenti di Paradiso? Questi gli stimoli e soprattutto gli interrogativi di partenza proposti da Rita Maffei, secondo le pratiche tipiche del Teatro Partecipato. Domande e ipotesi che hanno determinato una ampia varietà di risposte formulate in tante diverse forme espressive dai cittadini e dalle cittadine che diventano così co-creatori del progetto, artefici del materiale alla base dei tre spettacoli del trittico. Nei tre dispositivi scenici previsti, lo spettatore si troverà immerso nelle diverse atmosfere delle tre cantiche: qualche eco rarefatta dei versi originali rimarranno forse nell’aria, ma sarà il nostro immaginario contemporaneo a restituire il viaggio iniziatico alla ricerca di quel “l’amor che move il sole e l’altre stelle”.

www.cssudine.it

Scopri i Seminari Performativi Danteschi
8 ottobre, 5 novembre, 3 dicembre, 17 dicembre dalle ore 18 alle 19.30
Udine, Teatro Palamostre, ingresso libero

iNFERNO
9, 16 e 23 ottobre 2021 ore 21
pURGATORIO
6, 13, 21 novembre 2021 ore 21
pARADISO
4 dicembre 2021 ore 21
Maratona iNFERNO_ pURGATORIO_ pARADISO
11 e 18 dicembre 2021 dalle ore 18
   iNFERNO ore 18; pURGATORIO ore 19.30; pARADISO ore 22
Udine, Teatro S. Giorgio, Sala Pinter

In questa parte di stagione, le attività e gli incontri del Teatro Partecipato del CSS, il progetto seguito e curato in questi anni dalla regista Rita Maffei, incontrano l’opera principale del sommo poeta, la Divina Commedia.
Fra prove a teatro e i seminari performativi curati dal prof. Andrea Tabarroni dell’Università degli Studi di Udine, le cittadine e i cittadini partecipanti riflettono e creano interventi scenici intorno ai temi centrali che contraddistinguono le tre cantiche dantesche, interpretandole alla luce della nostra contemporaneità. Nascono così tre momenti scenici — iNFERNO_ pURGATORIO_ pARADISO — tre cantiche debitamente rivedute e liberamente interpretate in un trittico dove la lettera minuscola iniziale sta intenzionalmente a sottolineare il carattere popolare della visione. Qual è oggi l’Inferno? Quando ti sei ritrovato in una selva oscura? Quale fotografia evoca per te l’Inferno? Cosa possiamo interpretare come Purgatorio? Quale situazione che conosci lo evoca? Quando hai vissuto momenti di Paradiso? Questi gli stimoli e soprattutto gli interrogativi di partenza proposti da Rita Maffei, secondo le pratiche tipiche del Teatro Partecipato. Domande e ipotesi che hanno determinato una ampia varietà di risposte formulate in tante diverse forme espressive dai cittadini e dalle cittadine che diventano così co-creatori del progetto, artefici del materiale alla base dei tre spettacoli del trittico. Nei tre dispositivi scenici previsti, lo spettatore si troverà immerso nelle diverse atmosfere delle tre cantiche: qualche eco rarefatta dei versi originali rimarranno forse nell’aria, ma sarà il nostro immaginario contemporaneo a restituire il viaggio iniziatico alla ricerca di quel “l’amor che move il sole e l’altre stelle”.

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8 ottobre, 5 novembre, 3 dicembre, 17 dicembre dalle ore 18 alle 19.30
Udine, Teatro Palamostre, ingresso libero

Spunto per La Natura delle cose del coreografo Virgilio Sieni è il poema filosofico-enciclopedico del poeta latino Lucrezio, “De rerum natura”, in una rielaborazione drammaturgica nata dalla prestigiosa collaborazione con Giorgio Agamben, tra i più importanti e originali filosofi del nostro tempo.
La scelta del “De rerum natura” coincide per Sieni con l’urgenza di rivolgersi alla natura delle cose, alla loro anima e origine, ponendo la danza come strumento di indagine e come manifesto per una riflessione sull’oggi.
Cinque danzatori attraversano tre diverse scene dando vita a un compatto quartetto di uomini e a una figura femminile metamorfica e sempre presente, come la Venere–dea dell’atto generativo evocata da Lucrezio all’inizio del suo poema.

“Lucrezio dà vita a un discorso scientifico sul movimento degli atomi e dei corpuscoli per arrivare a individuare all’interno delle cose una dialettica tra delizia e orrore, tra nascita e morte, tra voluttà e disgregazione, legando a un’analisi materialistica della realtà lo sviluppo necessario dell’etica e del sentimento; così la danza, partendo dalla costruzione coreografica e dalla riflessione sul movimento
del corpo nella scena, arriva a definire una poesia fisica che richiama uno sguardo pronto ad aprirsi su accadimenti estremi e impressionanti, che sfuggono al dominio della razionalità. È in questa dimensione che i corpi si mostrano allo stesso tempo ricoperti di simulacri e denudati, e si mostrano nel loro atto di genesi e di costruzione, nel loro formarsi e trasformarsi; qui la pelle si espone al vuoto, fondando un tempo che si apre alla sospensione e affermando decisamente, con Lucrezio, che “nulla nasce da nulla”.
Virgilio Sieni

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spettacolo in VR – Realtà Virtuale con l’utilizzo di visori per singolo spettatore

visione consigliata dai 14 anni in su

Dante compone l’Inferno mentre è immerso nell’esperienza straniante e dolorosa dell’esilio, lontano da casa e gravato dal sentimento dell’ingiustizia. Attraverso la scrittura inventa così la possibilità di essere autore e allo stesso tempo narratore e personaggio di un’esperienza di evoluzione e redenzione che varrà per se stesso ma anche per il resto dell’umanità.

Il Dante protagonista di questo viaggio nel regno dell’oltretomba comprende che è la relazione con gli altri e le altre – nel segno della volontà divina – a sostenerlo e condurlo sulla via della salvezza e della felicità.
Il contatto con gli spiriti e le presenze mostruose che incontra, il profondo legame con il maestro Virgilio e infine l’antica fiamma d’amore che lo connette a Beatrice, non più muto angelo da celebrare, ma guida severa e autorevole fonte di coraggio.
Di questo percorso l’Inferno rappresenta la parte più dura che mette il poeta, e chi con lui si immedesima, a contatto con fragilità profonde, paure e inadeguatezze, di fronte alla diversità data dal suo essere vivo tra i morti e dunque in potenza salvato. Dante stabilisce così la possibilità di creare un altro mondo, speculare e connesso a quello reale, nel quale l’io possa fare un’esperienza diretta di trasformazione. Questo mondo è la letteratura.

Allo stesso modo in questo progetto teatrale ed esperienziale si è scelto l’uso della tecnologia della Realtà Virtuale Immersiva, coniugata a una progettazione architettonica dello spazio e del suono in 3D, al fine di porre il pubblico a contatto con la totalità di una dimensione fantastica, che non vuole sostituirsi a quella reale, ma restare a questa interconnessa, rappresentando uno stimolo di ricerca e cambiamento.

Si comincerà con un prologo: uno spazio di accoglienza e raccoglimento iniziale, che metterà ciascuno di fronte al proprio io e alla domanda: Perché fare questo viaggio? Quali i desideri e le paure?
Indossati i visori, uno ad uno gli spettatori saranno accompagnati oltre il muro che separa l’aldiquà dall’aldilà e lasciati al loro viaggio. La prima parte del quale sarà uguale per tutti, mentre la seconda condurrà casualmente gli spettatori in tre luoghi selezionati tra gli ambienti infernali per ricondurli poi nuovamente ad un comune finale. L’esperienza resta dunque replicabile e in sé stessa aperta, perché attraverso il contatto con la morte contiene in sé tutte le possibilità della vita.

Fabrizio Pallara e Roberta Ortolano

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Scopri i Seminari Performativi Danteschi
8 ottobre, 5 novembre, 3 dicembre, 17 dicembre dalle ore 18 alle 19.30
Udine, Teatro Palamostre, ingresso libero

spettacolo in VR – Realtà Virtuale con l’utilizzo di visori per singolo spettatore

visione consigliata dai 14 anni in su

Dante compone l’Inferno mentre è immerso nell’esperienza straniante e dolorosa dell’esilio, lontano da casa e gravato dal sentimento dell’ingiustizia. Attraverso la scrittura inventa così la possibilità di essere autore e allo stesso tempo narratore e personaggio di un’esperienza di evoluzione e redenzione che varrà per se stesso ma anche per il resto dell’umanità.

Il Dante protagonista di questo viaggio nel regno dell’oltretomba comprende che è la relazione con gli altri e le altre – nel segno della volontà divina – a sostenerlo e condurlo sulla via della salvezza e della felicità.
Il contatto con gli spiriti e le presenze mostruose che incontra, il profondo legame con il maestro Virgilio e infine l’antica fiamma d’amore che lo connette a Beatrice, non più muto angelo da celebrare, ma guida severa e autorevole fonte di coraggio.
Di questo percorso l’Inferno rappresenta la parte più dura che mette il poeta, e chi con lui si immedesima, a contatto con fragilità profonde, paure e inadeguatezze, di fronte alla diversità data dal suo essere vivo tra i morti e dunque in potenza salvato. Dante stabilisce così la possibilità di creare un altro mondo, speculare e connesso a quello reale, nel quale l’io possa fare un’esperienza diretta di trasformazione. Questo mondo è la letteratura.

Allo stesso modo in questo progetto teatrale ed esperienziale si è scelto l’uso della tecnologia della Realtà Virtuale Immersiva, coniugata a una progettazione architettonica dello spazio e del suono in 3D, al fine di porre il pubblico a contatto con la totalità di una dimensione fantastica, che non vuole sostituirsi a quella reale, ma restare a questa interconnessa, rappresentando uno stimolo di ricerca e cambiamento.

Si comincerà con un prologo: uno spazio di accoglienza e raccoglimento iniziale, che metterà ciascuno di fronte al proprio io e alla domanda: Perché fare questo viaggio? Quali i desideri e le paure?
Indossati i visori, uno ad uno gli spettatori saranno accompagnati oltre il muro che separa l’aldiquà dall’aldilà e lasciati al loro viaggio. La prima parte del quale sarà uguale per tutti, mentre la seconda condurrà casualmente gli spettatori in tre luoghi selezionati tra gli ambienti infernali per ricondurli poi nuovamente ad un comune finale. L’esperienza resta dunque replicabile e in sé stessa aperta, perché attraverso il contatto con la morte contiene in sé tutte le possibilità della vita.

Fabrizio Pallara e Roberta Ortolano

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8 ottobre, 5 novembre, 3 dicembre, 17 dicembre dalle ore 18 alle 19.30
Udine, Teatro Palamostre, ingresso libero

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visione consigliata dai 14 anni in su

Dante compone l’Inferno mentre è immerso nell’esperienza straniante e dolorosa dell’esilio, lontano da casa e gravato dal sentimento dell’ingiustizia. Attraverso la scrittura inventa così la possibilità di essere autore e allo stesso tempo narratore e personaggio di un’esperienza di evoluzione e redenzione che varrà per se stesso ma anche per il resto dell’umanità.

Il Dante protagonista di questo viaggio nel regno dell’oltretomba comprende che è la relazione con gli altri e le altre – nel segno della volontà divina – a sostenerlo e condurlo sulla via della salvezza e della felicità.
Il contatto con gli spiriti e le presenze mostruose che incontra, il profondo legame con il maestro Virgilio e infine l’antica fiamma d’amore che lo connette a Beatrice, non più muto angelo da celebrare, ma guida severa e autorevole fonte di coraggio.
Di questo percorso l’Inferno rappresenta la parte più dura che mette il poeta, e chi con lui si immedesima, a contatto con fragilità profonde, paure e inadeguatezze, di fronte alla diversità data dal suo essere vivo tra i morti e dunque in potenza salvato. Dante stabilisce così la possibilità di creare un altro mondo, speculare e connesso a quello reale, nel quale l’io possa fare un’esperienza diretta di trasformazione. Questo mondo è la letteratura.

Allo stesso modo in questo progetto teatrale ed esperienziale si è scelto l’uso della tecnologia della Realtà Virtuale Immersiva, coniugata a una progettazione architettonica dello spazio e del suono in 3D, al fine di porre il pubblico a contatto con la totalità di una dimensione fantastica, che non vuole sostituirsi a quella reale, ma restare a questa interconnessa, rappresentando uno stimolo di ricerca e cambiamento.

Si comincerà con un prologo: uno spazio di accoglienza e raccoglimento iniziale, che metterà ciascuno di fronte al proprio io e alla domanda: Perché fare questo viaggio? Quali i desideri e le paure?
Indossati i visori, uno ad uno gli spettatori saranno accompagnati oltre il muro che separa l’aldiquà dall’aldilà e lasciati al loro viaggio. La prima parte del quale sarà uguale per tutti, mentre la seconda condurrà casualmente gli spettatori in tre luoghi selezionati tra gli ambienti infernali per ricondurli poi nuovamente ad un comune finale. L’esperienza resta dunque replicabile e in sé stessa aperta, perché attraverso il contatto con la morte contiene in sé tutte le possibilità della vita.

Fabrizio Pallara e Roberta Ortolano

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8 ottobre, 5 novembre, 3 dicembre, 17 dicembre dalle ore 18 alle 19.30
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visione consigliata dai 14 anni in su

Dante compone l’Inferno mentre è immerso nell’esperienza straniante e dolorosa dell’esilio, lontano da casa e gravato dal sentimento dell’ingiustizia. Attraverso la scrittura inventa così la possibilità di essere autore e allo stesso tempo narratore e personaggio di un’esperienza di evoluzione e redenzione che varrà per se stesso ma anche per il resto dell’umanità.

Il Dante protagonista di questo viaggio nel regno dell’oltretomba comprende che è la relazione con gli altri e le altre – nel segno della volontà divina – a sostenerlo e condurlo sulla via della salvezza e della felicità.
Il contatto con gli spiriti e le presenze mostruose che incontra, il profondo legame con il maestro Virgilio e infine l’antica fiamma d’amore che lo connette a Beatrice, non più muto angelo da celebrare, ma guida severa e autorevole fonte di coraggio.
Di questo percorso l’Inferno rappresenta la parte più dura che mette il poeta, e chi con lui si immedesima, a contatto con fragilità profonde, paure e inadeguatezze, di fronte alla diversità data dal suo essere vivo tra i morti e dunque in potenza salvato. Dante stabilisce così la possibilità di creare un altro mondo, speculare e connesso a quello reale, nel quale l’io possa fare un’esperienza diretta di trasformazione. Questo mondo è la letteratura.

Allo stesso modo in questo progetto teatrale ed esperienziale si è scelto l’uso della tecnologia della Realtà Virtuale Immersiva, coniugata a una progettazione architettonica dello spazio e del suono in 3D, al fine di porre il pubblico a contatto con la totalità di una dimensione fantastica, che non vuole sostituirsi a quella reale, ma restare a questa interconnessa, rappresentando uno stimolo di ricerca e cambiamento.

Si comincerà con un prologo: uno spazio di accoglienza e raccoglimento iniziale, che metterà ciascuno di fronte al proprio io e alla domanda: Perché fare questo viaggio? Quali i desideri e le paure?
Indossati i visori, uno ad uno gli spettatori saranno accompagnati oltre il muro che separa l’aldiquà dall’aldilà e lasciati al loro viaggio. La prima parte del quale sarà uguale per tutti, mentre la seconda condurrà casualmente gli spettatori in tre luoghi selezionati tra gli ambienti infernali per ricondurli poi nuovamente ad un comune finale. L’esperienza resta dunque replicabile e in sé stessa aperta, perché attraverso il contatto con la morte contiene in sé tutte le possibilità della vita.

Fabrizio Pallara e Roberta Ortolano

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8 ottobre, 5 novembre, 3 dicembre, 17 dicembre dalle ore 18 alle 19.30
Udine, Teatro Palamostre, ingresso libero

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La Commedia come opera/mondo

Udine, Teatro Palamostre, Sala Carmelo Bene
dalle ore 18 alle ore 19.30

_ venerdì 8 ottobre 2021 – Gerione o si può credere ai poeti? (Inferno 16 e 17) con l’attore Gabriele Benedetti
_ venerdì 5 novembre 2021 – La fantasia e l’arte del falconiere (Purgatorio 15, 16, 17, 18, 19) con l’attore Paolo Fagiolo
_ venerdì 3 dicembre 2021 – Marsia o della forma denudata (Paradiso 1) con l’attrice Ksenija Martinovic
_ venerdì 17 dicembre 2021 – Vedere, non vedere, transvedere (Paradiso 25-26) con l’attrice Rita Maffei e la danzatrice Giovanna Rovedo

Tutti gli incontri sono condotti dal prof. Andrea Tabarroni con le improvvisazioni del musicista di U.T. Gandhi
Immagini proiettate di Massimo Racozzi, tratte dallo spettacolo in VR Nel mezzo dell’inferno di Fabrizio Pallara

I seminari sono aperti a tutti e sono a ingresso libero

Seminari Performativi Danteschi
a cura del prof. Andrea Tabarroni, DIUM, Università di Udine
nell’ambito del progetto ‘D’Ante Litteram — Dante Alighieri nostro contemporaneo‘
inserito all’interno di Dante 2021 Comitato Nazionale per le celebrazioni dei 700 anni dalla morte di Dante Alighieri del Ministero della Cultura
ideato e promosso dal CSS Teatro stabile di innovazione del FVG
in collaborazione con l’Università degli studi di Udine

Nell’ambito della collaborazione con l’Università degli Studi di Udine, il CSS promuove sotto la guida del prof. Andrea Tabarroni, docente di Filosofia medievale presso la stessa Università, un programma di quattro Seminari performativi danteschi, dove approfondimenti teorici si compendiano con letture e performance animate da musicisti, attori e artisti multimediali del CSS.
I seminari sono aperti a studenti, insegnanti, cittadini e sono a ingresso libero.
“L’opera di Dante, e in particolare la Commedia, – chiarisce il prof. Tabarroni – e un’”opera mondo”: il suo autore ci invita a farvi ingresso, ad abitarla e a percorrerla anche oggi, con la nostra sensibilità di lettori contemporanei.
Scendendo i gironi infernali, risalendo le balze della montagna purgatoriale e percorrendo i cieli del cosmo di Aristotele e di Tolomeo, la Commedia può diventare l’oggetto di una immersione totale, di una vera e propria esperienza, in grado di coinvolgere la mente e il corpo.
In questa prospettiva, l’esperienza teatrale e un veicolo eccezionale per approfondire la conoscenza dell’opera dantesca, un mezzo per attivare la percezione cognitiva e le visioni che Dante ha allestito per noi.”

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iNFERNO
9, 16 e 23 ottobre 2021 ore 21
pURGATORIO
6, 13, 21 novembre 2021 ore 21
pARADISO
4 dicembre 2021 ore 21
Maratona iNFERNO_ pURGATORIO_ pARADISO
11 e 18 dicembre 2021 dalle ore 18
   iNFERNO ore 18; pURGATORIO ore 19.30; pARADISO ore 22
Udine, Teatro S. Giorgio, Sala Pinter

In questa parte di stagione, le attività e gli incontri del Teatro Partecipato del CSS, il progetto seguito e curato in questi anni dalla regista Rita Maffei, incontrano l’opera principale del sommo poeta, la Divina Commedia.
Fra prove a teatro e i seminari performativi curati dal prof. Andrea Tabarroni dell’Università degli Studi di Udine, le cittadine e i cittadini partecipanti riflettono e creano interventi scenici intorno ai temi centrali che contraddistinguono le tre cantiche dantesche, interpretandole alla luce della nostra contemporaneità. Nascono così tre momenti scenici — iNFERNO_ pURGATORIO_ pARADISO — tre cantiche debitamente rivedute e liberamente interpretate in un trittico dove la lettera minuscola iniziale sta intenzionalmente a sottolineare il carattere popolare della visione. Qual è oggi l’Inferno? Quando ti sei ritrovato in una selva oscura? Quale fotografia evoca per te l’Inferno? Cosa possiamo interpretare come Purgatorio? Quale situazione che conosci lo evoca? Quando hai vissuto momenti di Paradiso? Questi gli stimoli e soprattutto gli interrogativi di partenza proposti da Rita Maffei, secondo le pratiche tipiche del Teatro Partecipato. Domande e ipotesi che hanno determinato una ampia varietà di risposte formulate in tante diverse forme espressive dai cittadini e dalle cittadine che diventano così co-creatori del progetto, artefici del materiale alla base dei tre spettacoli del trittico. Nei tre dispositivi scenici previsti, lo spettatore si troverà immerso nelle diverse atmosfere delle tre cantiche: qualche eco rarefatta dei versi originali rimarranno forse nell’aria, ma sarà il nostro immaginario contemporaneo a restituire il viaggio iniziatico alla ricerca di quel “l’amor che move il sole e l’altre stelle”.

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8 ottobre, 5 novembre, 3 dicembre, 17 dicembre dalle ore 18 alle 19.30
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Un giorno mi lascerai volare via, mamma?
E aspetterai il mio ritorno, seduta alla finestra?
Mi aspetterai, vero?
Aspetterai che io ritorni a casa con l’aria tra i capelli?

Peter Pan è la storia di un’assenza, di un vuoto che spesso rimane incolmabile, di un tempo che sfugge al nostro controllo, delle esperienze che ci fanno diventare grandi anche senza volerlo.
L’ispirazione viene dalle avventure di Peter e Wendy e dall’atmosfera un po’ misteriosa del primo romanzo di James Matthew Barrie, Peter Pan nei Giardini di Kensington.
Le vicende autobiografiche spingono l’autore a creare un mondo parallelo, un giardino prima, un’isola poi, dove i bambini caduti dalle carrozzine e dimenticati dai propri genitori si ritrovano in uno spazio senza confini fisici e temporali. E l’isoladelmaipiù, Neverland, è forse dentro la testa di ogni bambino, un posto dove vanno a finire le cose dimenticate dai grandi, per cui non c’è spazio nella vita reale.
Il nostro Peter Pan arriva ad un punto in cui, non potendo crescere, non può più conoscere e non può più conoscersi. Proprio per questo, non capisce i sentimenti come l’amore, né tutto quello che appartiene a una fase della vita successiva alla sua. Il fatto di riconoscere il suo limite e per questo, di non riuscire a spegnere le candeline sulla torta di compleanno, lo strugge perché è un bambino che forse non è mai nato, rimasto sospeso nel tempo in una forma di cristallo.
E’ l’idea stessa dell’infanzia che fatica a rimanere con noi tutta la vita: è una finestra che chiudiamo diventando grandi e che, invece, dovremmo tenere aperta, in contatto con la nostra realtà e il nostro essere adulti.
Factory si cimenta in questa nuova creazione attraversando temi fondamentali per la crescita dove sogno, vita e morte corrono sullo stesso filo e possono essere entrambe una grande avventura, a dirla come Peter.

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